Гигант фотографии
20 ноября в Америке была представлена публике новая книга Рика Смолана – фотографа, журналиста, издателя, куратора и создателя удивительных «совместных проектов», для которых сотрудничают сотни лучших американских фотографов и тысячи любителей.
Книга называется «Человеческое лицо больших данных» и посвящена тем огромным объемам информации, которые люди научились собирать за последние годы. Для нее работали более ста фотографов, а также множество самых обычных людей – пользователей сети, владельцев смартфонов, школьников.
Одна из целей этого масштабного проекта (http://thehumanfaceofbigdata.com/) – не только понять, как информационный бум меняет наш мир, но и «очеловечить» сухие цифры и факты. А также придумать, как именно поставить новую тенденцию на службу всему человечеству - и применить с пользой каждому из нас. Ведь этот «сырой информационный материал» может помочь нам не только почувствовать, измерить и понять наш мир новыми способами, но и установить новые, более значимые связи между людьми. И в этом весь Смолан – фотограф, для которого принципиально важно изменить мир к лучшему и создать у как можно большего числа зрителей чувство общности.
Робкий и находчивый
Хотя в последующие годы Смолан прославился как генератор идей огромного масштаба, менять мир он начинал с небольших конкретных шагов. Но это внимание к обычным людям с их чувствами и повседневными проблемами осталось затем и в самых гигантских его проектах.
Свой первый фотоаппарат Рик еще подростком получил в подарок от отца – и тут же решил стать фотографом во что бы то ни стало. Однако несмотря на то, что, по его собственным словам, он рано вырос и был готов покинуть семью родителей и жить своим умом, ему пришлось поступить в частный колледж: отец не считал ремесло репортера серьезной профессией и проследил, чтобы в учебном заведении не было специальной программы обучения фотографии. В тот момент Смолан не знал, что его отец был фотографом во время Второй мировой; кстати, позже женой Рика станет дочь Эллиотта Эрвитта Дженнифер – вместе они выпустят массу прославивших их обоих фотокниг.
Уже в этой точке своей жизни Рик пошел собственным путем: убедил колледж разрешить ему получить специализацию именно в области фотографии. Упорство, стремление выйти за рамки привычного и всегда следовать тому, что кажется самым важным, останется у Смолана на всю жизнь.
Свою профессиональную карьеру он начал с фоторепортажа – работал в журнале Time, а потом снимал для Life, National Geographic, Fortune, US News and World Report.
О первых шагах в Time у Рика, считающего одной из основных своих «специальностей» талант рассказчика (хотя детали его повествований иногда разнятся довольно сильно!), также есть увлекательная история. Преподаватель искусства в Дикинсон колледже рассказал юному выпускнику о своих друзьях в Теннеси – фоторедакторе и его жене, владелице небольшого стокового фотоагентства. «Что такое фотоагентство?» - спросил Рик. «Это место, куда ты посылаешь снимки, а они их продают – издателям книг, рекламным агентствам и так далее,» - ответил преподаватель. Смолан собрал сотню своих кадров, сложил в коробку – и отослал в Теннеси. А через две недели получил чек на большую сумму: то ли на 500, то ли на 3 тысячи долларов (он рассказывает и так, и так).
Знакомство с фоторедактором Time, искавшим «голодного молодого фотографа», чтобы давать ему задания, от которых отказывались остальные, переросло в постоянное сотрудничество с журналом. И здесь снова проявились смекалка и недюжинный талант Смолана к установлению контакта с людьми.
Уже третье задание могло стать концом его карьеры: Рика послали снимать «первую леди оперы», знаменитого дирижера и импресарио Сару Колдуэлл. Она ненавидела фотографов. К тому же сам он еще не очень хорошо владел техническими возможностями фотографии. Например, не умел снимать со вспышкой, а в день съемки шел дождь, поэтому снять Колдуэлл в саду на фоне ярко-синего неба (первоначальный план) так и не получилось. Смолан вышел из затруднительной ситуации весьма оригинальным способом: «спрятавшись в уголке», использовал возможности осветительных приборов, который привезла с собой телевизионная группа – с ее визитом к Колдуэлл он просто случайно совпал по времени.
Удача? Просто повезло? Для многих этого было бы достаточно. Однако Рик пошел дальше. Случайно услышав, как Колдуэлл разговаривает по телефону с кем-то из службы проката лимузинов (ей сообщили о том, что не смогут на следующий день отвезти ее на репетицию), фотограф спросил: «Можно я буду вашим шофером? Я возьму машину на прокат, отвезу вас в Нью-Гэмпшир – готов быть пару дней вашим слугой!». Так Смолан растопил сердце знаменитости. Он остался с ней на неделю, практически слившись с фоном и сделав отличный репортаж: портрет Колдуэлл попал на обложку Time 10 октября 1975 года. А в конце этой памятной недели она пригласила Смолана снимать постановку новой оперы в Мексике.
Чувство, которое испытал Рик, «робкий парень, который обожал фотографировать», было похожим на волшебное превращение: «Как ребенок, которого бросили в воду, и он должен был утонуть: ведь эта дама должна была съесть меня живьем!» По его словам, в дальнейшем он неоднократно оказывался в ситуации «нераскрывшегося парашюта», когда происходило чудесное избавление или неожиданное совпадение. Как, например, в тот момент, когда Смолан взялся за совершенно неинтересное с фотографической точки зрения задание (надо было снять первый беспосадочный перелет PanAmerican в Японию) просто потому, что никогда не был в Азии, а закончил его неделей, проведенной в компании премьер-министра Австралии и приглашением к нему в гости. А когда Рик, уже в Австралии, снимал аборигенов для Time, то совершенно случайно попал в 9-месячный поход по стране, спонсировавшуюся National Geographic: съемка была опубликована в журнале, а затем вышла в виде двух книг (см. ниже).
История Наташи
Однако самая известная история, которую Смолан называет самым сильным своим репортажем за все время работы в фотожурналистике, произошла с ним в Южной Корее.
В 1978 28-летний Рик получил задание: за три дня сфотографировать «амеразиатов» - детей американских солдат в юго-восточной Азии, брошенных своими отцами. Всего таких детей было около 40 тысяч. Обе стороны не хотели признавать их полноценными людьми: дома их нередко называли «американскими выродками», а в США - «детьми проституток».
Как и многие другие фоторепортеры, Смолан надеялся, что публикация его снимков позволит коренным образом изменить ситуацию, а не просто «задокументировать» действительность. Он был очень расстроен увиденным в Азии и крайне недоволен вышедшей в журнале статьей. И тогда он решил взять полгода отпуска, вернуться в Азию и сделать новую, значительно более глубокую фотоисторию.
Вообще, Смолан неоднократно рассказывал в интервью о «странностях ремесла» фоторепортера: из всего репортажа оставалось совсем чуть-чуть, редакторы отбирали «не те» снимки, которые хотел опубликовать эмоционально вовлеченный в историю фотограф и которые, возможно, хотела бы увидеть публика. Нередко репортаж превращался в форму «странного развлечения», к тому же создавая у людей чувство тягостного облегчения: зла очень много, я ничем не могу помочь, но хорошо, что это происходит где-то вдали от моего дома. Интересно, что говоря о кризисе фотожурналистики в наше время, мы нередко забываем об этих «странностях», а ведь именно они, собственно, и являются его причиной. Только получив в руки такой диагностический инструмент, как интернет, мы смогли увидеть – пристрастия зрителей действительно во многом иные, чем привыкли думать редакторы: например, многим людям нравятся более длинные фотоистории или «рассказы в картинках», создающие чувство сопричастности, пробуждающие желание помочь.
Но вернемся к Смолану и его миссии. Рик решил найти шестерых детей из разных стран, провести с каждым какое-то время и на этот раз постараться рассказать их историю получше, чем он сделал это для Time. 11-летняя девочка по имени Хун Сук Ли жила в небольшой деревне вместе с бабушкой. Рик провел с ними около недели: ночевал в сарае в спальном мешке, а днем снимал фотоисторию. В конце же недели бабушка сказала ему, что скоро умрет – и попросила взять девочку с собой в Америку. Ведь в Корее таким детям приходилось намного труднее, чем их более «правильным» сверстникам: чем более «американскими» они выглядели, тем больше над ними издевались. А Хун Сук Ли была очень, очень похожа на американку.
Дальнейшую историю, сами фотографии и рассказ Смолана, можно посмотреть в сети на чудесном сайте TED – она там есть даже с русскими субтитрами (http://www.ted.com/talks/lang/ru/rick_smolan_tells_the_story_of_a_girl.html). Расскажу окончание вкратце. Несмотря на то, что Смолан считал себя в тот момент незрелым молодым автором, скитающимся по миру и задержавшимся – как и многие другие фотографы – в «эмоциональном пубертате», он принял на себя ответственность за ситуацию: нашел девочке приемную семью среди своих друзей. Ему также пришлось убедить дядю девочки отпустить ее в Америку. Сейчас Хун Сук Ли, решившая, что в Америке ее будут звать Наташа, выросла: окончила колледж, нашла работу, вышла замуж и родила собственных детей. Кстати, по рассказам Смолана, девочка оказалась прирожденным лидером.
Но что же стало с фотоисторией в далеком семьдесят восьмом? Ни один из американских журналов не захотел тогда опубликовать развернутый рассказ о «незаконных детях». Репортаж напечатал только немецкий Geo, выходивший в тот момент в Штатах, но без самых сильных, по мнению Смолана, кадров – из-за недовольства рекламодателей. Рик так и не смог убедить редактора в важности именно этих работ. И тогда он снял свою фамилию – журнал вышел с репортажем, в котором не было указано его авторство. Только в конце двухтысячных Рик выпустил книгу «История Наташи».
Это был последний репортаж, который Смолан снял для прессы. На время он впал в подавленность и даже перестал фотографировать. И здесь, конечно, снова проявилась его активная натура: он захотел найти способ для неравнодушного фоторепортера обрести больше контроля над съемкой. Так появилась на свет его собственная компания «Against All Odds» («Несмотря на все трудности»), названная в 1995 журналом Fortune «одной из 25 самых классных американских компаний».
День в жизни
«Думаю, что я в целом оптимистичный человек. И думаю, что большинство людей действует из лучших побуждений. Я уверен, что люди в своей массе не злы и не ужасны. Большинство жаждет одних и тех же вещей – ощущения общности, чувства семьи, успеха, вызова», - так сказал Смолан в одном из интервью.
Первый проект, который он задумал сделать «вне системы» в начале восьмидесятых, назывался «Один день в жизни». Идея была в том, чтобы собрать под конкретное задание сотню лучших мировых фотографов из 30 стран, которые в течение 24 часов снимали бы в определенной точке мира. Когда Рик рассказал о ней коллегам, те восприняли идею с большим энтузиазмом – «вот ты и займись организацией!».
Наверное, у большинства людей это так и осталось бы на уровне идеи. Но только не у Смолана. Сначала он обратился к 35 разным мировым издателям. Но везде над ним только посмеялись: «кто захочет заплатить 40 долларов за книгу, в которой ничего не происходит, да еще и в какой-то Богом забытой стране!» (имеется в виду Австралия, с которой было решено начать эксперимент).
По словам самого Смолана, на схему, по которой финансировалось большинство его следующих проектов, Рика натолкнул тот самый премьер-министр Австралии, с которым он подружился в одной из поездок (очевидно, имеется в виду Малколм Фрейзер). Фрейзер не смог профинансировать книгу из государственных или личных денег, но предложил Смолану обратиться к крупным корпорациям, обеспечив фотографа рекомендательным письмом. Им нужно было рассказать, что книга будет не просто основана на идее сотрудничества (важная идея для Рика!), но своеобразной «олимпиадой фотографии» - то есть фотографы будут соревноваться за право войти в проект. А также пообещать включить в нее логотипы компаний, сделать специальные подарочные издания и прочее и прочее.
Следующие 2 года Смолан провел в поиске источников финансирования. Все это время он не снимал фотографий и «часто ночевал по друзьям в спальном мешке». Он обратился в 400 компаний. Откликнулось 6. Это стало «великим уроком отвержения». Но это также позволило профинансировать книгу.
Рик решил не оставлять выбор темы на усмотрение своих друзей-репортеров – «иначе бы они все как один принесли мне стрит-фотографию о самых уязвимых местах австралийской жизни». Каждый из них получил тематическое задание; Смолан также спланировал все так, чтобы ни один из районов Австралии не остался без фотографа. Однако каждый из них мог также привезти из этой поездки все, что покажется важным или интересным: Рик помнил свое собственное разочарование от диктата редакторов. И все же он не давал никаких гарантий, что кадры действительно войдут в книгу, но фотографы все равно соглашались на эту авантюру - ради драйва, ради приключения.
Смолан отказался от идеи сокращения расходов – например, от использования фотографии стоковых агентств или публикации только в ч/б: «Книге нужно было стать бестселлером, иначе бы я не оплатил оставшиеся счета. В общем, мне было действительно страшно». Итог – вышедший в 1982 году том «Один день из жизни Австралии» разошелся по миру в 200 тысячах экземплярах, что раз в 10-20 превышало привычные продажи подобных фотокниг. Смолан даже смог заплатить самим фотографам: изначально-то он звал их на «самую большую фотографическую вечеринку в истории», оплачивая только проезд и гостиницу, но пообещал «живые деньги», если книга хорошо продастся. В итоге каждый получил чек на сумму в тысячу долларов. Неплохо за один день съемки!
Продолжения проекта Смолан не планировал: хотел вернуться к фотографированию, перестав быть издателем, редактором и куратором. Удивительно, но человек, в наше время называющий себя «фотографическим предпринимателем», совершенно не горел желанием основывать собственное дело или бизнес. Однако спустя два месяца губернатор Гавайев приехал в Австралию – и увидел на прикроватной тумбочке том «Одного дня». Губернатор захотел такую же книгу о Гавайях. А дальше подобные желания самых разных людей стали нарастать со скоростью налипания снега на катящийся с горы ком.
Вместе с коллегой и другом Дэвидом Эллиотом Коэном Смолан основал серию «Один день из жизни», делая ее в разных штатах Америки и странах – Японии и Италии, Испании и Канаде. Снимки располагались хронологически – то есть день начинался на первых страницах и заканчивался вместе с окончанием книги. «Один день из жизни Америки» стал самой продаваемой фотокнигой в мире с тиражом в 1,4 млн. экземпляров.
А в 1987 вышел «Один день из жизни Советского Союза». 50 западных и 50 советских фотографов снимали 15 мая в разных местах 15 республик СССР - в год 70-летия Октябрьской революции в стране, в которой уже происходили судьбоносные перемены. Партнером в СССР было Агентство Печати «Новости». В тот день было отснято 127 тыс. кадров, а книга вышла тиражом в 540 тыс. экземпляров. Этот проект вдохновил сразу несколько отечественных «одних дней» - и сделал немало для разрушения «образа врага».
По отзывам некого американского читателя на одном из книжных сайтов, проект показывал: «Люди в 1987 году в СССР ничем не отличались от всех других людей на планете. Несмотря на жесткое и неподатливое правительство, люди – это просто люди со своими работами, семьями, друзьями. Они изображались в своих обычных повседневных хлопотах и радостях. А еще книга стала последним взглядом на образ жизни людей до распада СССР».
Чувство общности
Вообще, если судить по комментариям, которые оставляют пользователи к альбомам Смолана на книжных и фотографических интернет-ресурсах, даже самые старые его проекты до сих пор берут людей за живое, вызывают самые разнообразные эмоции – от гневных обвинений авторов во вранье («мы жили не так!») до горячих слез сочувствия героям съемок.
Конечно, эта ориентация на обычных людей, на создание ощущения сопереживания, на эмоциональное вовлечение зрителя, вполне в русле нынешних мировых тенденций. Как и, например, создание фотокниг, которые можно «кастомизировать», подстроить под конкретного человека, дав ему возможность заказать обложку с понравившимся снимком или даже увидеть свое лицо среди героев. Но штука в том, что Смолан-то был первопроходцем. В его проектах интересно то, что они практически всегда опережали время. И многие черты, которые мы привыкли связывать, например, с интернетом, уже были в тех сериях и книгах Смолана, которые появились задолго до его возникновения и распространения по миру. А значит дело не только в «цифровой эпохе».
Вообще, Смолан всегда был мастером улавливания из самого воздуха желаний больших групп людей, как самых активных, так и простых обывателей. Конечно, некоторые его проекты легко обвинить в «консьюмеризме», попсовости и потворству массовой культуре с ее легковесным отношением к миру. Или в том, что они создают слишком оптимистичную, иногда доходящую до приторной рекламности картинку мира, где якобы можно найти решения для большинства проблем. Но ведь именно благодаря таким людям, как Смолан, то, что когда-то казалось неподъемным и подавляющим своей массой, и превращается в «найденное решение».
Сегодня Рик Смолан – владелец компании Against All Odds; он также принимал участие в создании агентства Contact Press Images. Последнее представляет Анни Лейбовиц, Эдди Адамса, Себастьяно Сальгадо, Дэвида Бернетта и других и ставит своей целью «утверждение неотъемлемых прав человека, важность оппозиции власти и осознания, что история всегда была полем битвы».
Наверное, секрет успеха его проектов, многие из которых становятся бестселлерами, и в том, что они используют все возможные формы вовлечения публики и методы распространения изображений. Безусловно, они ориентированы в основном на массового зрителя, а некоторые производят впечатление поверхностности. И конечно, Смолан имеет очень сильную бизнес-жилку. И все-таки в первую очередь за всем этим стоят идея об изменении мира к лучшему и желание поделиться снимками с как можно большим числом людей.
Сам он говорит, что тоскует по фоторепортажу и чувству, что «жизнь просто происходит перед тобой», хотя совершенно не скучает по редакторам и отсутствию контроля над изображением.
***
В заключении статьи я расскажу о нескольких других, не описанных выше интересных проектах Смолана, часто созданных в содружестве с коллегами (в первую очередь с Дэвидом Эллиотом Коэном и Дженнифер Эрвитт).
From Alice to Ocean. Alone Across the Outback (1992)/От Элиса до океана. В одиночку по пустыне
Публикция фотографий о той самой экспедиции по пустыням Австралии энтузиастки езды на верблюдах Робин Дэвидсон, которую благодаря Смолану National Geographic профинансировал в 1977. Смолан вспоминает о бурном начале знакомства – Дэвидсон, которую Рик сфотографровал на улице, в штыки приняла его идею съемки аборигенов. Однако затем у него же она попросила поддержки в своем желании совершить путешествие по Австралии.
Эта фотокнига также превратилась в первый в мире интерактивный CD с фотографиями и текстами, который представили широкой публике для продажи. На диске было множество дополнительной информации, включая не только энциклопедические справки, но и, к примеру, звуки. Сама Дэвидсон опубликовала свою книгу о путешествии «Tracks» в 1980; отрывки из нее были воспроизведены и в книге Смолана.
Passage to Vietnam: Through the Eyes of Seventy Photographers (1994)/ Путешествие во Вьетнам: глазами 70 фотографов
70 фотожурналистов из 14 стран мира фотографировали Вьетнам в течение недели, спустя почти двадцать лет после окончания войны. Это первая проба «недельного» формата, затем повторенная в «Америке 24/7». Среди авторов – члены фотокооператива Магнум, лауреаты Пулитцеровской премии, известные фоторепортеры ведущих журналов; тексты писал редактор журнала Fortune Колин Лейнстер. Кстати, вовлечение фотредакторов из СМИ в проект – специальная стратегия Смолана: так о его книгах узнают еще на стадии их производства, а затем они попадают в главные новости и даже на обложки.
Одна из важных тем этой фотокниги – возвращение к разговору о событии спустя много лет: так, фотографа Кика Суонсона, снимавшего во Вьетнаме во время войны, заинтересовали последствия тех событий для жителей одной из провинций. Результат совместной работы всех авторов – альбом с двумя сотнями снимков и несколькими статьями, CD-ром и выставка. На сопровождавшем проект диске право голоса получили те, кого мы обычно знаем только по картинкам: фотографы и фоторедакторы рассказали о своей работе.
24 Hours in Cyberspace: Painting on the Walls of the Digital Cave (1996)/24 часа в киберпространстве: рисунки на стенах цифровой пещеры и другие проекты
По утверждению создателей, на тот момент «крупнейшее онлайн-событие в мире»: 8 февраля 1996 года известные фотографы, редакторы, программисты и дизайнеры собрались вместе, чтобы в течение суток сделать «цифровую капсулу времени» жизни в сети. Фотографическая выставка, в которую вошло около 70 снимков, состоялась в следующем году в одном из музеев Смитсонианского института. Сам проект, кстати, снимался не на цифру, а на пленку.
Другая фотокнига, посвященная цифровой эпохе, вышла на два года позже и называлась One Digital Day: How the Microchip Is Changing Our World (1998)/Один цифровой день: как микропроцессор меняет мир. Она была посвящена 30-летию Интела; в альбом вошло около 200 снимков. Еще одна интересная попытка Смолана использовать интернет для объединения людей – проект The Planet Project: Your Voice, Your World (2009)/Проект «Планета»: твой голос, твой мир, крупнейший интернет-опрос в истории: 3 тысячи активистов были посланы в самые далекие места земли с опросником из 220 вопросов на 8 языках. Веб-сайт посетили 1,6 млн. людей в 241 стране, ответившие на 28 млн. вопросов.
America 24/7 (2003)/ Америка 24/7
Проект 2003 года, названный в тот момент «самым крупны фотографическим событием в Америке». Одна тысяча фотожурналистов (включая 36 победителей Пулитцеровской премии) и 25 тысяч студентов и любителей снимали в течение недели обычную жизнь США. Из более, чем миллиона фотографий было отобрано 1200 для альбома. Книга стала бестселлером в списке New York Times и второй самой продаваемой фотокнигой в мире. В дальнейшем были сделаны такие же издания о каждом штате. Читатели могли получить альбом с выбранной ими обложкой. Это первый проект Смолана, который был полностью снят на цифру.
Еще одна интересная книга подобного плана - America at Home (2007). В Америке в течение недели сотня фотожурналистов и тысячи любителей снимали истории об «идее дома» и о своей повседневности. Было собрано несколько миллионов фотографий. По определению одного из читателей, «это прекрасная фотокнига, которая не изменит вашу жизнь». Затем был сделан такой же проект в Великобритании.
The Obama Time Capsule. World History in the Making (2009)/Капсула времени Обамы. Мировая истории в момент творения.
«Капсула времени Обамы» - книга, сделанная на волне той поддержки, которую интеллигенция оказала новому президенту, в тот момент, когда его популярность стала сходить на нет. Идея Смолана состояла в том, чтобы просмотреть все изображения Обамы, сделанные за саму президентскую кампанию и первые сто дней его правления лучшими фотографами. Некоторые из них так и не были опубликованы – и такие интересовали его больше всего. В книге было также напечатано несколько статей об Обаме и интересная инфографика многолетнего соавтора Смолана Найджела Холмса – карты, результаты выборов.
Но, пожалуй, самое интересное в этом фотоальбоме - возможность читателей и зрителей поучаствовать в ее публикации, «вплетая» свое имя в историю, почувствовав ее как живой, происходящий на наших глазах процесс. Так, можно было добавить свое имя в число авторов, опубликовать в своем экземпляре книги собственный снимок телеэкрана с объявлением результатов выборов (по словам Смолана, необычайно большое число людей сделало именно такие фотографии!) или поместить свой портрет на страницу сторонников Обамы. Любопытный момент: Рик рассказывает, что для него эта «политическая» книга стала воспоминанием о собственной матери, собиравшей вырезки из газет о первых ста днях Джона Кеннеди, JFK.
The Human Face of Big Data (2012)/Человеческое лицо больших данных
Последний глобальный краудсорсинговый проект Смолана, с которого я начала эту статью. Более 100 фотографов, редакторов и писателей поехали в разные уголки мира, чтобы посмотреть – как именно «большие данные» меняют нашу жизнь. Среди примеров: проект ученых, которые придумали компьютерную модель для анализа большого объема ранее попросту отправлявшихся в корзину ЭКГ пациентов после инфаркта (это позволит лучше диагностировать риски на стадии до начала заболевания); огромная австралийская Интегрированная Морская Система Наблюдения (IMOS), которая сохраняет и анализирует данные от различных приборов о миграции животных, составе морской воды, ее температуре и течениях; воплощенная в жизнь медиками идея сбора и анализа сложных сигналов, которые сетчатка посылает мозгу и которые теперь можно воспроизвести для людей, потерявших зрение из-за болезни глаз; программка с данными, полученными от вашего смартфона, которая поможет диагностировать и предотвратить надвигающуюся депрессию и многое другое.
Итог – книга, в которую вошло около 200 фотографий и статей по проблематике, а также документальный фильм, который выйдет в 2013. Проект также активно вовлекает в происходящее обычных людей: например, он включает в себя бесплатное приложение для мобильных телефонов и планшетов, которое позволило сравнить данные всех желающих, а также многочисленные мероприятия для школьников в рамках инициативы «Исследователи данных». Для Смолана важны позитивные аспекты влияния «больших данных» - вроде доступности некоторых аналитических методик для обычных людей, которые смогут теперь создавать проекты «гражданской науки». Но он также обращает внимание на опасения относительно беспрецедентного вторжения измеряющих приборов и технологий в личную жизнь.
Виктория Мусвик
Что почитать и посмотреть о Рике Смолане:
Фильм с русскими субтитрами «История одной девочки»
Один день из жизни СССР
Очень подробная статья Джо Челлини (в русском переводе) о том, как шла работа над «Капсулой времени Обамы»
Серия небольших «видеоклассов» Смолана с рассказами о его жизни (на английском)
Подкаст большого интервью со Смоланом фотографа Мартина Бейли (на английском)
Статья из архива журнала Fortune, в которой компания Смолана включена в 25 «самых классных компаний Америки»