Между Петербургом, Варшавой и Вильно: художник в культурном пространстве (XVIII - середина XIX вв.)

На главную | Контакты | Карта сайта

| Система Грант-Экспресс

| Новости РФФИ
| Объявления
| Подписка на новости

| Общие сведения о РФФИ
| Кто есть кто в РФФИ
| Состав совета Фонда
| Адрес и телефон для справок

| Устав РФФИ
| Указы Президента
| Постановления и распоряжения Правительства

| Нормативные документы

| Решения совета Фонда

| Конкурсы РФФИ
| Региональные конкурсы
| Международные конкурсы
| Программы РФФИ
| Финансовое обеспечение проектов

| Вестник РФФИ
| Газета Поиск
| Публикации в СМИ
| Книги, изданные при поддержке РФФИ
| Информационный бюллетень РФФИ
| Издания РФФИ

| Использование результатов
| Контроль использования финансовых средств

| Международная деятельность
| Научные фонды
| Ведомства и академии
| Библиотеки и информационные центры
| Полезные ссылки

| Издательство Wiley
| Издательство «The American Mathematical Society»
| Издательство Elsevier
| Американское физическое общество (APS)
| Издательство IOP Publishing Limited
| Издательство The Royal Society of Chemistry
| Издательство Springer

| Введение
| 2009 год
| 2010 год
| 2011 год

| WIN-1251
| KOI8-R
| English

МЕЖДУ ПЕТЕРБУРГОМ, ВАРШАВОЙ И ВИЛЬНО: ХУДОЖНИК В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ (XVIII - СЕРЕДИНА XIX ВВ.)

Доктор филологических наук Л.А. Софронова
Институт славяноведения РАН

И.И.Свирида, известная своими историко-культурными работами, такими как монографии "Польская художественная жизнь конца XVIII - первой трети XIX в.", "Сады Века философов в Польше", в своей книге "Между Петербургом, Варшавой и Вильно: художник в культурном пространстве" продолжает заниматься узловыми проблемами развития художественной культуры, которые всегда интересовали исследователя. Теперь они поданы в новом ключе, объединенные категорией культурного пространства.

И.И.Свирида представила как единое поле культурную территорию, где главными точками являются Петербург, Вильно и Варшава, и показала, как по-разному и с разной степенью интенсивности шла культурная и художественная жизнь этих городов. Она развивалась в сложном переплетении связей, к которым художники иногда стремились, а иногда были вынуждены в них вступать вследствие сложившейся в то время политической ситуации.

Предложенное в книге обращение к категории пространства для изучения культурных отношений представляется правомерным и обоснованным. Автор работает с этой категорией абсолютно корректно, на богатом конкретном материале убедительно показывая те возможности, которые предоставляет концепция пространства. Эта концепция позволила оставить в стороне традиционные, явно устаревшие представления о культурных связях, которые долгое время сводились к влияниям, рассматривались как самоценные и зачастую лишенные историко-культурного контекста, а следовательно, и внутренней целостности.

Автор не увлекается рассуждениями о видах культурных связей, хотя ими занимается постоянно - из книги мы узнаем о движении художников, заказчиков, произведений, эстетических идей между Россией и Речью Посполитой, а затем и после ее разделов в XVIII в. и на протяжении первой половины XIX в. Рассматриваемые связи выстраиваются в ряд культурных событий, где принимающая и дающая стороны на равноправных основаниях участвуют в процессе построения единого культурного пространства. Анализируемое в книге творчество художников, в частности тех, которые в равной мере вошли в историю культуры обеих стран, еще раз подтверждает верность избранного автором подхода к культурным связям.

И.И.Свирида, четко прописав множество фактов, почерпнутых из архивов, сумела представить их как единое целое, как органическую часть историко-культурного процесса, в том числе ими же созидаемого, ввести эти факты в художественный и шире - в историко-культурный контекст. Она исчертила пространство между Петербургом, Вильно и Варшавой линиями маршрутов местных и иностранных художников, которые не только перемещались в реальном, географическом, пространстве, но объединялись, пусть на исторически ограниченное время, в пространстве культурном, способствуя развитию общности эстетических идей, свойственных той или иной культурной эпохе.

Прибегая к известной метафоре Ю.М.Лотмана, можно сказать, что в рецензируемой работе детально прорисована своеобразная историко-культурная карта, благодаря чему происходит не выяснение некоей зависимости одного национального искусства от другого, не определение того, кто первый из художников и как заявил о себе, кто и как на кого повлиял и на чьей стороне были приоритеты. Автора явно интересует другое - как из множественных перекрещиваний судеб искусства России, Польши и Литвы складывается исследуемый в избранном срезе историко-культурный процесс, как высвечиваются доминантные направления культуры в одном отдельно взятом регионе европейского культурного пространства.

В работе специально не расставляются политические и социальные акценты; но то, как общественная жизнь влияла на развитие искусства, задано в работе. Это влияние присутствует иногда как незримый фон, иногда как явный в виде фактов жизни различных художников, слагающихся в линию их судьбы, подчас полную драматизма. В этом видится серьезная удача И.И.Свириды, которая не подменяет свой объект исследования объектом, с ним связанным.

Автор не выделяет в самостоятельный раздел и исследование художественных направлений изучаемых эпох. Найден другой путь - оно выполнено сквозь призму творчества различных художников, представлено в многочисленных конкретных проявлениях, анализ которых позволяет наглядно представить важнейшие смысловые и художественные оппозиции культуры рассматриваемого времени, как например: романтизм/сентиментализм, природа/культура и многие другие.

Книга насыщена огромным материалом, добыть который из архивов, можно лишь имея навыки архивной работы и четкое представление о том, что и где искать. И.И.Свирида справилась с этой задачей, и к чести автора следует сказать, что для нее не существует мелких деталей, частных фактов художественной жизни или биографий малоизвестных художников. Все идет в работу, и как из разной величины камешков создаются образы в мозаике, так и из этих деталей и фактов вырастает концепционная работа. Они насыщают ее и превращают огромный фактический материал в факты пространства культуры.

Очень важно, что в работе присутствует не единственный угол зрения на исследуемый материал. Автор обращается то к Вильно, то к Петербургу, то к Варшаве, и последовательно принимая их за исходную точку анализа, предлагает оттуда взглянуть на историко-культурный фон, на сложение судеб искусства в целом и отдельных художников разных культурных центров.

Вдобавок не только эти центры входят во взаимодействие. От них прослеживается движение к другим центрам, западноевропейским, сложение общих, пересекающихся контактов. Естественно, художники из России, Польши и Литвы контактировали не только на своих территориях. Культ путешествия, свойственный изучаемому автором времени, значимость обучения в Италии, сталкивали их в Вечном городе, где они постоянно встречались и сближались, в Риме они оказывались совсем рядом, чтобы потом опять быть разведенными - так расширяются границы культурного пространства, восстанавливаемого в книге.

Рассматривая перемещения в культурном пространстве отдельных представителей польской художественной жизни, И.И.Свирида постоянно обращается к русской культуре. Она демонстрирует контакты художников, интерпретирует и сравнивает их творчество. В результате вырастает более широкая картина художественных влияний и контактов, которая важна и собственно для России, исследования ее культуры.

Заметим, что в работе представлен мир не только художников, но и шире - деятелей культуры в целом. Их связи постоянно пересекаются. Мы узнаем много любопытных фактов; на страницах книги возникают имена Д.И.Фонвизина, П.И.Вяземского и многих других - такой подход, может быть, неожиданно, но очень интересным образом позволяет также выйти еще к одной проблеме, проблеме бытовой и официальной культуры эпохи. Она решается на богатом архивном материале; из обильно цитируемых писем мы узнаем многие подробности видения мира польской культуры и повседневной жизни русскими писателями и художниками. Важно отметить обращение к давним традициям польских и русских культурных отношений, которые долгое время сказывались на жизни русского двора, куда, в частности, приглашались художники из Речи Посполитой для работы над дворцовыми интерьерами и проч.

Автор не замыкается, таким образом, только на художественной жизни и контактах. В работе постоянно улавливаются связи, столь типичные в особенности для романтической эпохи, которая во всем стремилась к синтезу - блестящим примером его может служить анализ портретов А.Мицкевича. Так литература и изобразительное искусство смыкаются, и в их синтезе видится то, что для романтиков было подлинным духом эпохи.

И.И.Свирида нашла удачное композиционное решение работы. Многочисленные факты идут не сплошным потоком; они подчинены отдельным темам; кроме того, в работе присутствуют краткие или развернутые монографические очерки об отдельных художниках, малоизвестных не только российским исследователям и читателям, но и несправедливо забытых в истории искусства.

В целом книга, изданная при поддержке РФФИ и РГНФ, является без сомнения важным вкладом в изучение искусства и культуры XIX вв.

Copyright © 1997-2007 РФФИ | Дизайн и программирование: Intra-Center