dc.contributor.author

value: Trofimova, Anna

value: Трофимова, А.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anna Trofimova. Classical Legacy and Its Influence as Focused in Today’s Studies in Graeco-Roman Art History. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 37–49. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-2

value: Трофимова А. А. Античное наследие и его влияние в фокусе современных исследований // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 37–49. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-2

dc.description.abstract

value: As it comes from the ideas of the leading theorists of art, in the course of the 20th century the category of “Classical” became a key-concept in understanding the development of West-European art. Today’s studies in the history of Greek and Roman art meet the problem of its influence, its chronological and spatial transformations. The paper gives an overview of main trends and milestones in art history about Classical antiquity and its legacy telling us in details about today’s scholarly activity at the Hermitage Department of Classical Antiquities. “Classical” expansion to the periphery of oecumene, to the North Pontic area, has been remaining in focus of investigations held by the Russian scientific school. The author points out main characteristic features of the Black Sea version of ancient art, analyzes the patterns of its development, determining the role of the region as a mediator of artistic tradition, not only between peoples, but also between two historic stages of civilization. The second scholarly direction covers Hellenistic studies searching into interaction and conformity between Greek and Oriental art and cultures of Asian countries. The newest field of research is an actively developing history of restoration, while the significant specificity of the Hermitage collection is that the historical restoration should have been preserved in their places.

value: В XX веке понятие «классического» стало ключевым для осмысления путей развития западноевропейского искусства в концепциях его ведущих теоретиков. В современном искусствознании античности проблема влияния античного наследия, его трансформации во времени и пространстве задает направление многих исследований. В статье дается обзор основных направлений историографии античного искусства с подробным анализом исследований Отдела античного мира Государственного Эрмитажа. Экспансия «классического» на периферию античного мира, в греческие колонии Северного Причерноморья, традиционно является предметом изучения российского антиковедения. Автор формулирует основные черты и закономерности развития причерноморской версии античного искусства, заключая, что уникальные черты, сложившиеся в результате взаимодействия греческой традиции и местной среды, нашли продолжение в искусстве поздней античности и раннего Средневековья. Поэтому необходимо признать значение региона как медиатора художественной традиции в пространстве, между народами, и во времени — между двумя историческими этапами цивилизации. Другим разделом являются исследования эпохи эллинизма, посвященные вопросам адаптации греческой культуры и искусства к культуре стран Азии и Востока. Самым молодым направлением является историко-реставрационное, которое активно развивается в научных программах отдела, так как особенностью античных собраний Эрмитажа является сохранность старых реставраций.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: historiography of Greek and Roman art history

value: classical legacy and its influence

value: Hellenistic age

value: Greek colonies in the North Pontic Area

value: department of Classical Antiquities of the State Hermitage Museum

value: history of restoration

value: историография античного искусства

value: классическое

value: античное наследие и его влияние

value: эллинизм

value: греческие колонии в Северном Причерноморье

value: Отдел античного мира Государственного Эрмитажа

value: история реставрации

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Panou, Eirini

value: Пану, Э.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Eirini Panou. The Signum Harpocraticum in the 8th-century Christian Art of Nubia. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 246–262. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-25

value: Пану Э. Жест signum harpocraticum в религиозном искусстве // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 246–262. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-25

dc.description.abstract

value: The Egyptian god Horus was known from the second millennium BC as “the child with a finger in his mouth”. Hieroglyphics show that the placement of fingers onto the lips pertains to the believer’s responsibility to stay silent in the presence of the divine out of respect. In Eastern Christianity, the ancient Egyptian prohibition of speaking when God is present – now effectuated in churches – was continued more prominently both in texts and less often iconography. In general, the significance of the gesture of silence is defined as the appropriate behaviour that the faithful should adopt when confronting god in their prayers or when entering religious spaces. However, textual and iconographical evidence shows that this particular gesture was multilayered and could be explained on a theological or philosophical level depending on the era and region it appears. This article explores the semiotics of the silence gesture for a female saint in the 8th-century Cathedral of Paul, in Faras, Nubia.

value: Со II тыс. до н. э. египетского бога Гора изображали в виде ребенка с пальцем во рту. С позиций иероглифики прикосновение пальца к губам указывает на обязанность верующего из почитания хранить молчание перед лицом божества. В восточном христианстве древнеегипетский запрет на разговоры в присутствии Бога — ныне принятый в церкви — всегда наиболее явственно был выражен в текстах и реже проявлялся в иконографии. Вообще жест молчания имеет смысл как обозначение подобающего поведения, которого верующий должен придерживаться, находясь в религиозном пространстве и обращаясь к Богу в своих молитвах. Однако письменные и иконографические источники свидетельствуют, что именно этот жест был многозначным и его объяснение можно развернуть и в теологическом, и в философском аспекте в зависимости от хронологических и региональных особенностей его использования. В статье дается семиотический разбор жеста молчания применительно к одному из женских образов святых, представленных в росписях VIII в. собора Св. Павла в Фарасе (Нубия).

dc.language.iso

value: en

dc.subject

value: St. Anne

value: silence

value: signum harpocraticum

value: Nubia

value: св. Анна

value: молчание

value: жест молчания

value: Нубия

dc.title.alternative

format: Adobe PDF

description: Article

format: JPEG

description: Cover


dc.contributor.author

value: Tarkhanova, Svetlana

value: Тарханова, С.В.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Svetlana Tarkhanova. The Problem of Transforming Synagogues into Christian Churches  and Christian churches into Synagogues: Archaeological Evidence. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 210–219. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-21

value: Тарханова С.В. Проблема перестройки синагог в церкви и церквей в синагоги: археологические показания // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 210–219. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-21

dc.description.abstract

value: The problem of transforming synagogues into Christian churches and vice versa is parallel and synchronous to the problem of transforming Pagan temples, but the investigation of the former is far from completion. In this article I propose a brief review of all archaeologically known cases of church-synagogue rebuilding in the territory of the Late Antique Palestine (Gerasa, Hippos-Sussita, Sumaqa, Nazareth, etc.). From a large and not too systematic number of historical references concerning conflicts between Christians and Jews only some of them relate to archaeological data (Apamea). Several churches and synagogues adjacent to each other within a polis space, even when architectural plans are nearly similar, still make some peculiarities of self-identification obvious even during peaceful periods (Tiberias, Sepphoris, Beith She’an, and Capernaum). Special attention is paid to the Gaza “synagogue” and its initial genesis. A supposition exists that it was built as a church in the 5th–6th centuries, but in the year 638 (Arabian invasion) the basilica passed into the hands of Jews, and was rebuilt into Beit Knesset. Chronology of confessional rebuilding shows irreversible development of relations between Jews and Christians through centuries.

value: Проблема перестройки синагог в христианские храмы во многом параллельна и синхронна проблеме перестройки языческих святилищ, но значительно слабее изучена. В статье предлагается обобщающий обзор всех известных случаев подобных трансформаций на территории позднеантичной Палестины на основе археологических данных (Гераса, Иппос-Суссита, Хорват-Сумак и др.). Из ряда исторических упоминаний о конфликтах между иудеями и христианами выбраны лишь те, которые соотносятся с данными археологии. Также сравнивается архитектура соседствующих друг с другом церквей и синагог в пространстве одного города, что выявляет их обособленную самоидентификацию даже на фоне мирных взаимоотношений (Тверия, Сепфорис, Бет-Шеан, Капернаум). Подробно рассматривается «церковь-синагога» в Газе и ее происхождение. Обосновывается гипотеза о том, что изначально построенная как церковь, данная базилика после арабского завоевания была передана иудеям и перестроена в бет-кнессет; предлагается ее новая датировка. Подобный хронологический ряд межконфессиональных перестроек показывает необратимое развитие отношений между христианами и иудеями на протяжении веков.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Palestine

value: Late Antiquity

value: synagogues

value: Christian churches

value: reconstruction of synagogues and churches

value: archaeology

value: confessional antagonism

value: architectural self-identification of Judaism and Christianity

value: Палестина

value: поздняя античность

value: синагоги

value: христианские храмы

value: перестройка синагог и храмов

value: библейская археология

value: межрелигиозное противостояние

value: архитектурная самоидентификация иудаизма и христианства

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Rozhniatovskii, Vsevolod

value: Рожнятовский, Вс.М.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vsevolod Rozhniatovskii. Luminous Effects in the Interior of the  Church of St. Nikola The Wet in Yaroslavl’ and the Church the Resurrection  in the Town of Romanov-Borisoglebsk. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 338–347. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-3-36

value: Рожнятовский Вс. М. Светоживописные эффекты в интерьере ярославского храма с росписями XVII века и актуальность световой выразительности декорации в идейном контексте эпохи // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 338–347. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-3-36

dc.description.abstract

value:
This study is aimed at the possible symbolic meaning of various luminous effects, which were recently observed in the Church of St. Nikola The Wet in Yaroslavl and the Church the Resurrection in the town of RomanovBorisoglebsk near Yaroslavl’. Several luminous combinations, which could be perceived as visual images in the semantic context of symbolic decorations, were recorded during this observation. The author comes to the conclusion that in order to create such an effect, an artist had to apply some special technics, bring his composition in correlation with the church structure and keep in mind during his work daily and seasonal changes in natural illumination inside the church.

	Luminous effects were an integral symbolic part of the interior décor of Byzantine and Old Russian churches. The article also deals with numerous historical documents that contain different evidence of an ongoing interest for light and fire symbolism in the 18th-century Russia.

value:
 Цель статьи — введение в научный оборот новых сведений о возможности смыслового выражения символической декорации позднесредневекового храма через световые эффекты и светоживописные сочетания.

	В ходе наблюдений световых эффектов в двух памятниках с росписями второй половины XVII в. — в церкви Николы Мокрого в Ярославле и в Воскресенском соборе в Романове-Борисоглебске (ныне Тутаев) — зафиксированы выразительные сочетания световых проекций окон на стенах и живописно-композиционного построения. Такие сочетания воспринимаются как изобразительные образы и внятное смысловое дополнение к живописному сюжетному высказыванию. Для создания таких образов живописец должен соотнести мерно-пропорциональное построение росписей с архитектурным строем, учесть пометками искажение световых проекций на плоскостях стен в разные сезонные сроки и часы дня и, живописно обыграв характерные светопроявления, включить их в композицию как сюжетную деталь. Наблюдения автора как раз демонстрируют эти намеренные приемы по устройству светоживописных комбинаций.

	Обнаруженные светоживописные образы выступают частью риторического высказывания символической храмовой декорации, и в этом автор усматривает продолжение практики устройства световых эффектов в интерьере храма в Византии и Древней Руси XI–XV вв. В письменных источниках рассматриваемой в статье эпохи автор находит свидетельства об интересе к символике света и огня, к обострению смысловой риторики храмовой декорации и поясняет этот интерес в аспектах полемического противостояния различных идеологических проектов в русском обществе XVII в.

dc.subject

value: Old-Russian art

value: luminous effects

value: temple decoration

value: architectural projects

value: monumental painting

value: the techniques of the masters

value: древнерусское искусство

value: световые эффекты

value: храмовая декорация

value: архитектурные проекты

value: монументальная живопись

value: приемы мастеров

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Blinova, Elena

value: Блинова, Е.К.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Elena Blinova. Architectural Order in St. Petersburg Interiors. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 555–562. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-60

value: Блинова Е. К. Ордерные интерьеры в архитектуре Петербурга // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 555–562. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-60

dc.description.abstract

value:
Order as an architectural system was developed in the interiors of St. Petersburg buildings and construction its forms and compositions being carried out profoundly and consistently during the three centuries of the city’s history. There are about four thousand order interiors in St. Petersburg. Fixed in our memory, the order creates perceptual skills, and provides a feeling of an ensemble of images as well as a sense of an exterior and interior continuity.
	In the interiors of St. Petersburg the order overcomes stylistic polyphony, and succeeds antiquity in all spheres of compositional development. Order compositions — we might call them “an interior order” — are important decorative elements of interiors of various types and function. The entire thesaurus of the order system, and different types of the latter have been applied in the St. Petersburg interiors; proportional system and proportions are changed depending upon peculiarities and size of architectural space. Retaining all compositional principles of the order system in a new environment, architects preserve general image while changing structure, plans, materials, etc. They conduct an in-depth analysis of the “alien language”, and by means of developing new orders they create contemporaneous artistic images, thus forming a new consciousness.

value:
Ордер как архитектурно-художественная система получил развитие в интерьерах зданий и сооружений Петербурга, где использование ордерных форм и ордерных композиций в течение трехсот лет проводилось глубоко и последовательно. В Петербурге насчитывается около четырех тысяч ордерных интерьеров. Постоянно запечатлеваясь в нашей памяти, ордер формирует в сознании перцептивный навык восприятия, создавая ощущение образного ансамбля, и целостной связи экстерьера и интерьера.
	В петербургских интерьерах ордер преодолевает стилистический полифонизм и наследует античности по всем направлениям композиционного развития. Ордерные композиции — назовем их «внутренним ордером» — это значимые элементы убранства интерьеров различных типов и назначения. В петербургских интерьерах разработан весь тезаурус ордерной системы, применены различные типы ордерных систем; пропорциональный строй и изменение пропорций ордеров находятся в зависимости от характера и размеров архитектурных пространств. Архитекторы, сохраняя все композиционные принципы ордерной системы в новых условиях, в снятом виде, проводят глубинный анализ «чужого» языка, создают путем разработки новых ордерных композиций актуальные художественные образы, и тем самым формируют новое сознание.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: architectural legacy

value: architectural order

value: architecture of St. Petersburg

value: ensemble of images

value: perceptual skills

value: objective knowledge and subjective attitude

value: архитектурное наследие

value: архитектурный ордер

value: архитектура Петербурга

value: ансамбль образов

value: перцептивный навык

value: объективное знание и субъективное отношение.

dc.title

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Kostyria, Maksim

value: Костыря, М.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Maksim Kostyria. Images of Antique Cities and “Fire Landscapes” in West European Art of the 16th century. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 484–491. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-53

value: Костыря М. А. Образы античных городов и «пейзажи катастроф» в западноевропейском искусстве XVI века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 484–491. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-53

dc.description.abstract

value:
The article aims to trace the emergence and development of the so-called “Fire Landscapes” in West European art of the 16th century, as well as to consider the iconography of the depicted ancient cities. Landscapes with fires were common in art of the epoch. They derive from the works of H. Bosch who was the first to use an image of burning city for representation of the Hell. In Italy this image was linked to a specific historical or mythological event. Most often painters depicted either burning Rome or Troy.
	Three reasons underlay popularity of the genre. Foremost, it was significantly influenced by the historical situation: looting of large cities occurred during numerous wars in Italy and Northern Europe. Secondly, classic literature was an inexhaustible source of this kind of plots. Colourful descriptions of disasters in the works of antique historians and poets formed the basis for paintings and graphic works of the Renaissance masters. Finally, the notions of “variety” and “terribilita” associated with Leonardo and Michelangelo could be embodied anew within the framework of the topic. This, of course, was a distant echo of these concepts, because they had evolved to external decoration and theatrical effects.

value:
В статье исследуется проблема появления и развития в XVI в. жанра «пейзажа катастроф» с точки зрения изображенных в нем античных городов. Такие пейзажи были широко распространены в западноевропейском искусстве. Впервые образ горящего города использовал Босх при изображении Ада. В Италии этот образ связывался с конкретным историческим или мифологическим событием — обычно изображались пожары Трои и Рима.
	Популярность жанра была обусловлена прежде всего тремя факторами. Во-первых, значительное влияние оказала историческая ситуация XVI в., когда многие города как Италии, так и Северной Европы подверглись разрушению. Во-вторых, неисчерпаемым источником таких сюжетов служила классическая литература. Красочные описания катастроф в произведениях античных историков и поэтов легли в основу живописных и графических работ ренессансных мастеров. В-третьих, в рамках данной темы могли получить новое воплощение понятия «варьета» и «террибилита», связанные с именами Леонардо и Микеланджело. Правда, речь идет о дальних отзвуках этих понятий, которые эволюционировали в сторону внешней декоративности и театральных эффектов.

dc.subject

value: Antique cities

value: Fire Landscape

value: Italy

value: The Netherlands

value: 16th century

value: painting

value: engraving

value: theory

value: Leonardo

value: Michelangelo

value: античные города

value: «пейзаж катастроф»

value: Италия

value: Нидерланды

value: XVI век

value: живопись

value: гравюра

value: теория

value: Леонардо

value: Микеланджело

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Kovbasiuk, Stefaniia

value: Ковбасюк, С.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Stefaniia Kovbasiuk. Quackery in the Netherlands Art of Late 15th — First Half of the 16th Century: Classical Allusions in the Renaissance Iconography of Deceit. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 475–483. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-52

value: Ковбасюк С. А. Шарлатанство в нидерландском искусстве конца XV – первой половины XVI века: античные реминисценции в ренессансной иконографии обмана // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 475–483. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-52

dc.description.abstract

value:
The author of the article aspires to explore specific ways of depiction of quackery that is explicitly traceable in the art of the Renaissance Netherlands. Among the most popular depictions of quacksalvers the leading position undoubtedly belongs to the “surgeon-quack”. His iconography was inspired by both narrative sources and the real practice of quacks in the 16th century. Painters amplified it with different symbols of Folly: “stone of folly” on a patient’s forehead, a turned upside-down funnel on a quack’s head, broken eggs, where “a fool sits”, a fool’s sash of “Frau Hexe” etc. In addition to surgeon-quack there existed another image of quacksalver — the one of “tooth-puller”. This topos was not limited to moralizing effects: it is likely enough that this kind of imagery was used for the purposes of religious rhetoric as well.
	Tradition of Classical antiquity coupled with Humanistic one, in combination with the Netherlands’ popular culture resulted in creation of a versatile image of quack. He was depicted as a trickster worth of gallows, a fool who overestimates his medical training, and at the same time — a jester who mocks vices and folly of the society.

value: Сложение и развитие иконографии шарлатанства — одна из интереснейших проблем в изучении нидерландского искусства эпохи Ренессанса. Среди наиболее популярных образов шарлатанов значительное место занимает хирург-шарлатан. Иконографические детали, навеянные как нарративными источниками, так, несомненно, и реальными практиками шарлатанства XVI в., художники дополняют символами Глупости — «камнями глупости» на лбах пациентов, перевернутой воронкой на голове шарлатана, разбитым яйцом, в котором «сидит дурак», перевязью шута на груди ведьмы-шарлатанки и т. д. Помимо шарлатана-хирурга в нидерландском искусстве существовал и другой образ — «зубодера», имевший иконографию, схожую с «извлечением камня глупости». Однако контекст этого образа не ограничивался сатирико-морализаторскими репрезентациями, но использовался в религиозной риторике. Соединение античной и гуманистической литературной традиции с нидерландской популярной культурой привело к созданию в ренессансном искусстве многогранного, как свидетельствует иконография, образа шарлатана, бывшего одновременно и обманщиком, заслуживающим виселицы, и дураком, переоценивающим свои медицинские способности, и в то же время шутом, высмеивающим пороки и глупость современного ему общества.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: quackery

value: deceit

value: folly

value: antiquit

value: H. Bosch

value: шарлатанство

value: обман

value: глупость

value: античность

value: дантист

value: И. Босх

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Makho, Olga

value: Махо, О.Г.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Olga Makho. Original Items and Imitations of Classical Antiquity in Isabella d’Este’s Grotta. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 459–466. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-50

value: Махо О.Г. Античные памятники и подражания им в коллекции гротта Изабеллы д’Эсте // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 459–466. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-50

dc.description.abstract

value:
Isabella d’Este’s (1474–1539) collection of fine art, which she kept gathering for years, and housed in her private apartments, in a premise known as Grotta, nearby her studiolo, was to a great extent focused on Classical antiquity. Thanks to the preserved documents, the collection, though dispersed as early as in late 1620s, is renowned.

	Despite the variety of items in the collection, the owner’s interests were primarily aimed to replenish it with pieces connected with Classical antiquity. Isabella’s special attention was paid to acquisition of Greek and Roman antiquities, and she endeavoured seriously to reach the goal. As a result the collection contained coins and medals, gems and sculptures dating back to those times. Large group of contemporary items consisted not only of pieces that were thematically based on Classical subjects, but also presented reproduced variants of well-known antique sculptures. Those were neither casts, nor copies of the originals, but they help us understand the specificity of originals’ interpretation by the artists of the Renaissance, whose skills were aimed to create exhibits for collections of this kind.

value: Коллекция Изабеллы д’Эсте (1474–1539), которую она собирала на протяжении многих лет и размещала в своих личных апартаментах, в помещении, называвшемся «гротта» (Grotta) и расположенном по соседству со студиоло маркизы, была в значительной степени ориентирована на античность. Хотя собрание было рассеяно еще в конце 1620-х гг., оно достаточно хорошо известно благодаря сохранившимся документальным источникам. При определенном разнообразии предметов в коллекции основной интерес собирательницы был сосредоточен на художественных произведениях. Особое внимание маркизы привлекали собственно античные памятники, как римские, так и греческие, ради приобретения которых она прилагала определенные усилия. В итоге в собрании были представлены античные медали и монеты, резные камни и скульптура. Среди современных значительную группу составляли произведения, не просто связанные с античной тематикой, но представляющие собой воспроизведения известных античных скульптур. Они не являются слепками или копиями античных памятников, но позволяют судить о специфическом характере интерпретации оригинала ренессансными мастерами, специализировавшимися на выполнении произведений для коллекций.

dc.subject

value: Isabella d’Este

value: collecting

value: studiolo

value: grotta

value: Giovanni Cristoforo Romano

value: Fra Sabba da Castiglione

value: Gonzaga Cameo

value: Pier Jacopo Alari Bonacolsi l’Antico

value: Изабелла д’Эсте

value: коллекционирование

value: студиоло

value: гротта

value: Джованни Кристофоро Романо

value: Фра Сабба да Кастильоне

value: камея Гонзага

value: Пьер Якопо Алари Бонакольси Антико

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Forti, Barbara

value: Барбара, Форти

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Barbara Forti. Classical Heritage. Roman Sculpture in the Middle Ages: the Case of Two Twisted Columns in the Church of St. Charles Borromeo in Cave. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 392–403. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-4-42

value: Барбара Форти. Наследие античности. Римская скульптура в Средние века: витые колонны церкви Св. Карло Борромео в Каве // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 392–403. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-4-42

dc.description.abstract

value: In the church of the convent of St. Charles Borromeo in Cave (Rome), two twisted columns, dating back to the late 11th or early 12th century (on a comparative basis), are kept. The two columns, similar to another couple in the Church of Trinità dei Monti in Rome, represent a particularly fortunate case, since the model is recognizable and still surviving: in fact, they look reduced size replicas of the monumental columnae vitineae, likely produced in the Eastern part of the Empire no later than the 3rd century AD and reused in the now dismembered Constantinian pergola in the ancient Vatican basilica. The origin and function of the columns in Cave are unknown. Anyway, both their propensity for figurative art and the relief style can be useful elements to relate with other contemporary artworks. This group of artifacts allows us to redefine a varied scenery of Roman art between the 11th and the 12th century, where, besides the most famous “non-iconic” tendency — systematically practiced since the early 12th century by the marmorarii conventionally defined as “Cosmati” — the presence of a “figurative” current should be noticed.

value: В монастырской церкви Св. Карло Борромео в Каве близ Рима, сохранились две витые колонны, относящиеся приблизительно к концу XI – началу XII в. Особенную ценность представляет тот факт, что эти колонны аналогичны паре колонн в церкви Тринита-деи-Монти в Риме, то есть по сей день сохранился узнаваемый образец, взятый за основу их создания. На самом деле эти колонны выглядят уменьшенной копией columnae vitineae (колонны в виде лозы), изготовленной в восточной части Империи не позднее III в. н. э. и затем вторично использованной в ныне разобранной Константиновской беседке (pergola) в старой ватиканской базилике. Происхождение и предназначение этих колонн в Каве неизвестно. В любом случае их художественное исполнение — важный фактор для сопоставления с другими произведениями искусства той эпохи. Эта группа памятников позволяет переосмыслить разнообразную палитру римского искусства между XI и XII вв., в которой кроме широко известной «нефигуративной» тенденции, присущей стилю косматеско с начала XII в., существовало и «фигуративное» направление.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Classical heritage

value: Middle Ages

value: Cupids harvesting grapes

value: Grapevine

value: Sculpture

value: Mediaeval Italy

value: Rome

value: Tree of Life

value: Twisted column

value: античное наследие

value: Средние века

value: Эрот

value: собирающий виноград

value: виноградная лоза

value: скульптура

value: средневековый Рим

value: древо жизни

value: витая колонна

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Churkina, Daria

value: Чуркина, Д.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Daria Churkina. Image of a Ruler and Classical Tradition at the Ferrara Court in the 15th and Early 16th Centuries. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 451–458. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-49

value: Чуркина Д. А. Образ правителя и классическая традиция при феррарском дворе в XV — начале XVI века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 451–458. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-49

dc.description.abstract

value: The article aims to explore the specific role of Classical tradition in art and culture of the Italian Renaissance. To a large extent perception of Classical antiquity determined the identity of the Renaissance centers. Thus, in the 15thcentury Ferrara cultivation of Classical culture based on local courtly traditions pursued a specific goal to consolidate the dynastic and personal prestige of the Este rulers. The author of the paper analyses the perception of images originating from Antiquity and their programmatic role in the development of the ideology of power in Ferrara during the reign of Leonello, Borso and Ercole I d’Este. Study of a wide range of monuments (paintings, sculptures, medals and illuminations) gives us the opportunity to trace the development of dynastic iconography. Particular attention is paid to communication of the fine arts and literature, which formed the basis of courtly “mythology” of the Este family.

value: Роль классической традиции в сложении художественного языка эпохи является одной из ключевых проблем искусства итальянского Возрождения. В значительной степени именно своеобразное восприятие античности определяло самобытность каждого из ренессансных центров. Так, в Ферраре XV в. целенаправленное культивирование классической культуры на базе местных куртуазных традиций преследовало конкретную цель — укрепление династического и личного престижа правителей д’Эсте. Целью настоящей работы является анализ восприятия образов античности и их программной роли в становлении идеологии власти в Ферраре в период правления первых ренессансных тиранов д’Эсте — Леонелло, Борсо и Эрколе I. Исследование широкого круга памятников монументальной живописи, скульптуры, медальерного искусства и книжной миниатюры дает возможность проследить развитие династической иконографии. Особое внимание уделено связи изобразительного искусства и литературных источников, которые легли в основу «придворной мифологии» герцогов д’Эсте.

dc.language.iso

value: ru

dc.subject

value: Renaissance Ferrara

value: Classical tradition

value: Early Renaissance

value: the Este family

value: portrait

value: Palazzo Schifanoia

value: ренессансная Феррара

value: классическая традиция

value: Раннее Возрождение

value: д’Эсте

value: портрет

value: Палаццо Скифанойя

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Torbik, Vladimir

value: Торбик, В.С.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vladimir Torbik. Restoration of Finishing of Russian Neoclassical Furniture. Myths and Realities. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 609–616. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-66

value: Торбик В. С. Реставрация полировки русской классицистической мебели. Мифы и реальность // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 609–616. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-66

dc.description.abstract

value:
Furniture constantly requires restoration interventions. However, old technologies are so far insufficiently studied. The lack of knowledge about old techniques and finishing materials leads to a significant change in color and texture of wood after restoration. This paper is a timely contribution to the research in this field. Based on literature and archive materials, laboratory and practical studies, it reveals the difference in meaning of the terms ‘polishing’ and ‘varnishing’ in 19th century and today and offers a related description of the relevant processes. The techniques associated with the terminology are described. The key value of the natural oils and pumice stone for polishing furniture is stressed.
	The author reaches a conclusion that the use of oil and pumice as furniture polish proves to be an essential part of the process. The results of the study should form the basis for the restoration methods of polishing of Neoclassical furniture and help to save the initial artistic image of historic furniture.

value: Тема статьи имеет особую актуальность в связи с осуществляемой сегодня масштабной реставрацией художественной мебели. Предметы мебельного убранства постоянно требовали и требуют реставрационного вмешательства. Однако старинные технологии их изготовления недостаточно изучены. Отсутствие знания технологий отделки и характеристик отделочных материалов времени создания мебели приводит к искажению технологии при реставрации. А это в свою очередь влечет за собой существенное изменение цвета ее поверхностей. Настоящая статья основана на изучении архивных и библиографических источников, натурных и лабораторных исследованиях. Полученные результаты дают ответы на вопросы о причинах существенного изменения цвета мебели после современной реставрации. В научный оборот вводятся ранее не публиковавшиеся архивные документы. Автор приходит к выводу, что сами термины XIX в. — «полировка» и «лакирование» — не соответствуют их значению в настоящее время. Раскрыты значения этих терминов и суть связанных с ними технологических процессов. Выявлено ключевое значение использования масла и пемзы для полировки мебели Результаты исследования должны лечь в основу методики реставрации полировки мебели периода классицизма. Применение их на практике позволит уйти от искажения художественного облика предметов этого периода.

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: restoration

value: furniture

value: polish

value: varnish

value: lacquer

value: oil

value: shellac

value: pumice

value: реставрация

value: мебель

value: полировка

value: политура

value: лак

value: масло

value: шеллак

value: пемза

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Kolmogorova, Ekaterina

value: Колмогорова, Е.Е.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Ekaterina Kolmogorova. Antique Motifs in Family Subjects of Russian Portraiture in mid-18th — Early 19th Century. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 574–580. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-62

value: Колмогорова Е. Е. Античные мотивы в семейной тематике портретной живописи России второй половины XVIII — начала XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 574–580. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-62

dc.description.abstract

value: The article considers antique reminiscences in Russian family portraiture of the 1750s – early 19th century. Benevolence, veneration of ancestors, and love to people around as presented in sentimental literature and painting of this period formed a general concept of “happy family”. Painters used to portray an entire family, or mother and child, or a virtuous spouse surrounded by allegorical environment with symbols of fertility, hearth, and fidelity known from Classical antiquity. Representation of a missing or an untimely deceased relative, or a beloved one as a sublime ideal also served to refer to ancient tradition implied in busts, sculpted medallions, and cameos. Tendency to present “antique” air as a model of inartificial mode of life was also evident in costumes and accessories. Thus it can be concluded that antique motifs are traced in composition, narration, style and symbolism of Russian family portraiture of 1750s – early 19th century.

value: Статья посвящена отражению античных мотивов в семейной тематике портретной живописи России второй половины XVIII – начала XIX в. Мотивы всеобщей доброжелательности, почитания предков, любви к близким в литературе и живописи указанного периода, в частности в произведениях сентиментализма, объединились в широкое понятие «счастливая семья». Образы всей семьи, а также матери и ребенка или благодетельной супруги на портретах этого периода были подкреплены аллегорическим окружением с использованием известных в античности символов плодородия, домашнего очага, верности. Необходимость изобразить отсутствующего, безвременно ушедшего родственника или возлюбленного в образе возвышенного кумира также служила поводом для обращения к античным традициям, которые подразумевались в бюстах, скульптурных медальонах, камеях. «Античное» как образец естественного проявляется и на уровне нарядов, аксессуаров. Таким образом, можно говорить о проникновении античных мотивов в образный мир русского портрета семейной тематики второй половины XVIII – начала XIX в. на композиционном, сюжетном, стилевом и символическом уровнях.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: antique motifs

value: allegory

value: 18th century Russian painting

value: 18th century Russian culture

value: family portrait

value: family representation

value: group portrait

value: miniature

value: sculptural portrait

value: античные мотивы

value: аллегория

value: русская живопись XVIII в.

value: русская культура XVIII в.

value: семейный портрет

value: тема семьи в портрете

value: групповой портрет

value: миниатюра

value: скульптурный портрет

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Chezhina, Julia

value: Чежина, Ю.И.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Julia Chezhina. The History of the Horse: Interpreting the Classical Idea in Bartolomeo Rastrelli’s Equestrian Monument to Peter the Great. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 513–518. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-56

value: Чежина Ю. И. История лошади: интерпретация античной идеи в конном монументе Петру I работы Б.-К. Растрелли // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 513–518. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-56

dc.description.abstract

value: The article describes the evolution of the idea underlying the first equestrian monument in Russia — the statue of Peter the Great on horseback by Bartolomeo Carlo Rastrelli. The author appeals to recent studies in the history of its creation and gives her own view of the well-known sculpture, focusing on the figure of the horse. A marble statue of a horse on a high pedestal found by Sergey Androsov in a private collection in France appeared to be a missing link in the history of Rastrelli’s monument. In Russia this sculpture made by an Italian master Pietro Baratta for a long time was thought to be lost. The statue represents the “Campidoglio horse of Marcus Aurelius from Rome”. It was specially commissioned by Peter I as a pattern for Rastrelli to work on the equestrian monument that was significant for the Emperor because of its conceptual meaning. The author of the article analyses the changes of the horses’ proportions and traits, and the details of horse trappings in every subsequent replica, paying much attention to some aspects that have never been mentioned before. Thus, she traces the consequent transformations in the interpretation of the equestrian statue’s image: from the Roman monument to the monumental sculpture of the Petrine era.

value: Статья посвящена исследованию эволюции творческого замысла Б.-К. Растрелли в процессе многолетней работы над памятником Петру I — первым конным монументом в России, имевшим концептуальное значение. Автор предлагает новый взгляд на знаменитое произведение, привлекая недавно опубликованные материалы и акцентируя внимание на фигуре лошади. Введенная в научный оборот С. О. Андросовым небольшая мраморная статуя коня на постаменте, находящаяся в частном собрании во Франции и долгое время считавшаяся в России утраченной, оказалась важным недостающим звеном в истории создания конного монумента Петру I. Скульптура, исполненная итальянским мастером П. Баратта, была специально заказана государем как копия с римского памятника императору Марку Аврелию, чтобы служить образцом для Растрелли. Анализируя изменение пропорций и статей лошади, а также деталей конской амуниции в каждом новом воспроизведении фигуры коня, автор восстанавливает последовательные трансформации образного строя конной статуи от античного оригинала до монументальной пластики Петровской эпохи.

dc.subject

value: Russian art of the 18th century

value: sculpture

value: equestrian statue

value: Rossica

value: Bartolomeo Carlo Rastrelli

value: monument to Peter the Great

value: statue of Marcus Aurelius

value: Pietro Baratta

value: русское искусство XVIII в.

value: скульптура

value: конный монумент

value: россика

value: Б.-К. Растрелли

value: памятник Петру I

value: статуя Марка Аврелия

value: П. Баратта

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Yakovlev, Alexey

value: Яковлев, А.Н.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Alexey Yakovlev. Triaxial Centric Churches in Russia of the Classicism period and their European Prototypes. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 540–554. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-59

value: Яковлев А. Н. Трехосные центрические храмы в России эпохи классицизма и их европейские прототипы // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 540–554. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-59

dc.description.abstract

value: Structures with a triangular or triaxial plan existed in Europe as early as in the Middle Ages, but they got extremely widespread in times of Baroque. In Russia first designs of triangular churches appeared in the first half of the 18th century. First triangular churches were built in Moscow in the 1770s. The Church of Our Lady of Vladimir in the estate Vinogradovo (1772–1777) and the Church of St. George in-the-Fields [“na vspol’e”] (1779–1788, has not survived) on the Malaia-Nikitskaya street are associated with V. I. Bazhenov. Neufforge’s project of “The Temple of War” and the projects of triangular churches by L. C. Sturm were prototypes for both buildings. The typology of triaxial centric churches developed in two directions. The 1st line directly used the centric type of triangular buildings, sometimes with emphasizing the corner rotundas. The 2nd line went along the way of combining the centric core of three rotundas and longitudinally oriented refectory [“trapeznaya”] with a bell tower. The main building of this group is the Church of Stt. Cosmas & Damian on Maroseyka street (1790–1803, M. F. Kazakov). In this Assay it is shown how the unusual type of triaxial centric churches became fairly widespread in Russia at the turn of 18th–19th centuries, due to copying popular iconographic models.

value: Сооружения с треугольным или трехосным планом существовали в Европе уже в Средние века, но широкое распространение они получили в эпоху барокко. В России проекты храмов с треугольным планом появились уже в первой половине XVIII в. В 1770-е гг. в Москве строятся первые треугольные церкви. Храм Владимирской иконы Божией Матери в усадьбе Виноградово (1772–1777) и церковь Георгия Победоносца на Всполье (1779–1788, не сохр.) на Малой Никитской принято связывать с кругом В. И. Баженова. Прототипом для обеих построек был проект Ж.-Ф. Неффоржа «Храм войны», а также проекты треугольных церквей Л.-К. Штурма. В дальнейшем типология трехосных центрических храмов развивалась по двум направлениям. 1) Одна линия непосредственно использовала центрический тип треугольного в плане здания, иногда с выделенными угловыми ротондами. 2) Другая пошла по пути соединения центрического ядра из трех ротонд и продольно ориентированной трапезной с колокольней. Ключевым памятником здесь является церковь Косьмы и Дамиана на Маросейке (1790–1803, арх. М. Ф. Казаков). В статье показано, каким образом на рубеже XVIII–XIX вв. благодаря копированию популярных иконографических образцов в России получил довольно широкое распространение необычный тип трехосных центрических церквей.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: architecture

value: Vasilii Bazhenov

value: Baroque

value: capital and province

value: centric building

value: Classicism

value: foreign impact

value: Matvei Kazakov

value: Jean-François Nuefforge

value: prototype and copy

value: rotunda

value: typology

value: triangle plan

value: Leonhard Sturm

value: архитектура

value: Василий Баженов

value: барокко

value: зарубежные влияния

value: Матвей Казаков

value: классицизм

value: Жан-Франсуа Неффорж

value: прототип и повторение

value: ротонда

value: столица и провинция

value: типология

value: треугольный план

value: центрическое здание

value: Леонард Кристоф Штурм

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Naumova, Vera

value: Наумова, В.С.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vera Naumova. Antiquity in the Razumovskys’ Art Collection. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 563–573. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-61

value: Наумова В. С. Образы классической древности в художественном собрании графов Разумовских во второй половине XVIII — первой трети XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 563–573. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-61

dc.description.abstract

value: Mid-18th century was characterized by the activity of highly educated commissioners who built their town palaces and country estates in European style, and filled them with paintings, sculptures, and drawings. Count Kirill G. Razumovsky’s (1728–1803) collection was considered to be one of the best in the late 18th century. Paintings with mythological scenes accounted for a considerable part of the art gallery in his palace on the bank of the Moika River in Saint Petersburg. In 1765–1767 Razumovsky travelled around Europe, including Italy, where he had an opportunity to get acquainted with the monuments of ancient Rome and also to replenish his collection. Razumovsky acquired a work from the famous Roman painter Batoni named “Hercules at the crossroads”. Besides, he ordered his portrait where he would be pictured against the background of renowned ancient sculptures “Laocoon with his sons”, “Apollo of the Belvedere”, “Arianne” and “Antinous”. The greater part of the works with mythological scenes were painted by Italian artists — A. Caracci, P. Liberi, P. Pagani, G. Cignaroli, A. Markenzini, etc. Landscapes showing ancient architecture, painted by G. P. Panini, A. Ioli, Ch.-L. Clerisseau, and Allemand, the collector referred to as pieces of great importance. Obviously, Razumovsky’s subsequent commissions must have been influenced by Italian masterpieces — this can be traced in his palaces built after the projects of J.-B. Vallin de la Mothe, G. Quarenghi, Ch. Cameron and other architects of the period.

value: Развитие искусства эпохи классицизма в России непосредственно связано с дворянской культурой. В середине XVIII столетия формируется тип просвещенного заказчика, строящего свои городские дворцы и загородные резиденции в европейском классическом вкусе и наполняющего их живописными, скульптурными и графическими произведениями. Художественное собрание графа Кирилла Григорьевича Разумовского считалось одним из лучших во второй половине XVIII века. Долгое время сведения о художественном наследии семьи Разумовских оставались фрагментарными, однако более внимательное изучение опубликованных и новых архивных источников позволяет полнее проанализировать вкусы последнего украинского гетмана Кирилла Григорьевича и его ближайших родственников. На примере художественных заказов представителей рода Разумовских была сделана попытка конкретнее представить себе степень «вхождения» античности в русскую культуру второй половины XVIII – начала XIX в., в том числе благодаря вводу в научный оборот новых архивных и мемуарных источников. Значительную часть картинной галереи в петербургском доме К. Г. Разумовского составляли полотна на античные мифологические сюжеты. В 1765–1767 гг. он совершил путешествие по Европе, в том числе по Италии, где имел возможность непосредственно познакомиться с памятниками Древнего Рима, а также существенно пополнить свою коллекцию. Страсть отца к коллекционированию унаследовал Андрей Кириллович Разумовский, служивший дипломатом в Неаполе, а затем в Австрии. А. К. Разумовский обладал прекрасной коллекцией глиптики, а также проявлял большой интерес к работам Антонио Кановы, скульптуры которого занимали целый зал в его венском дворце. Разумовские, являясь одними из наиболее влиятельных и богатых вельмож Российской империи, стали образцом для подражания для других дворян, способствуя распространению идеалов классицизма.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: private collecting

value: art collection

value: Italian painting

value: K. G. Razumovsky

value: collection

value: art gallery

value: ancient art

value: collector

value: частное коллекционирование

value: художественное собрание

value: итальянская живопись

value: К. Г. Разумовский

value: коллекция

value: картинная галерея

value: античное искусство

value: коллекционер

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Sechin, Alexander

value: Сечин, А.Г.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Alexander Sechin. Iconic Rhetoric in Alexander Ivanov’s Painting Joseph Interprets the Dreams of the Cup-Bearer and the Baker. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 617–625. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-67

value: Сечин А. Г. Иконическая риторика в картине Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 617–625. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-67

dc.description.abstract

value: By this article the author continues his research in academic programme of the Russian painter Alexander Ivanov (see: Vestnik of St. Petersburg University. Series 15. 2014. Issue 3. P. 121–137). For deeper understanding of internal form of the discussed painting he proposes to consider it as a rhetorical saying by connecting his arguments with Yuri Lotman’s theory of iconic rhetoric. Two Lotman’s theses are of special importance. The first one concerns the very essence of a rhetorical saying, which cannot be expressed in a different — non-rhetorical — way, i.e. has an absolutely distinct nature as compared to notorious rhetorical “ornaments”; the second one concerns the concept of semantic trope introduced by Lotman that arises in a literary text as a result of dissimilar language codes’ convergence when a new sense is simultaneously expressed in two radically different languages, in this case — in spoken language and that of an image. Such a semantic trope presents its meaning in an expression and, therefore, allows speaking about it as of a picture’s internal form. Thus, rhetorical saying in this case presents both — the content’s meaning, and a form of an artistic message. Ivanov’s work gives us a striking example of such a painting where rhetoric of the antithetical spoken expression is melted by means of painting into iconic rhetoric of image. Sources of iconic rhetoric in Alexander Ivanov’s work are to be found in the rhetorical type of thinking that dominated in the academic environment. The above-said is confirmed by N. Poussin’s — a favourite artist in the Academy — discourse on creative method in painting, as well as by the examples from the Italian painting of the 17th century like creations of T. Sallini (Crowing with Thorns) and D. Fetti (The Triumph of David), in which the author of the article finds similar rhetorical sayings.

value: Этой статьей автор продолжает свое исследование академической программы русского живописца, рассматривая его произведение как риторическое высказывание (см.: Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2014. Вып. 3. С. 121–137). Для более глубокого понимания внутренней формы произведения он подключает теорию иконической риторики Ю. М. Лотмана. Отмечаются два важных лотмановских тезиса: во-первых, о сущности риторического высказывания, которое не может быть выражено иначе, нериторическим образом, то есть имеет совершенно иную природу, чем пресловутые риторические «украшения»; во-вторых, введенное им понятие семантического тропа, возникающего в художественном тексте в результате схождения несходного, когда новый смысл высказан одновременно на двух кардинально отличающихся друг от друга языках, в данном случае — на языках речи и изображения. Такой семантический троп представляет собой содержание в выражении и поэтому позволяет говорить о нем как о внутренней форме картины. Таким образом, риторическое высказывание в данном случае является и содержанием, и формой художественного сообщения. Картина Иванова — яркий пример живописи подобного рода, где риторика противоположительного периода речи переплавляется искусством живописи в иконическую риторику изображения. Истоки иконической риторики в творчестве Иванова следует искать в господствовавшем в академической среде риторическом типе мышления. Подтверждением этому служат как размышления Н. Пуссена, особо чтимого в Академии художника, о творческом методе в живописи, так и подобранные автором примеры картин итальянских живописцев XVII в. — Т. Салини («Коронование терниями») и Д. Фетти («Давид с головой Голиафа»), в которых он находит подобное риторическое высказывание.

dc.subject

value: Alexander Ivanov

value: the Imperial Academy of Arts

value: rhetorical type of thinking

value: classical rhetoric

value: Aristotle’s Rhetoric

value: antithetical periodic style

value: disposition

value: semantic trope

value: Александр Андреевич Иванов

value: «Иосиф

value: Императорская академия художеств

value: риторический тип мышления

value: классическая риторика

value: «Риторика» Аристотеля

value: противоположительный период речи

value: диспозиция

value: семантический троп

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Zhizhina-Hefter, Vera

value: Жижина-Гефтер, В.Б.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vera Zhizhina-Hefter. Sergei A. Ivanov’s Italian Études: to the Problem of Archaeological Reconstructions in the 1800s–1850s. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 626–635. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-68

value: Жижина-Гефтер В. Б. Итальянские этюды С. А. Иванова: к проблеме реконструкции памятников античной архитектуры в первой половине XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 626–635. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-68

dc.description.abstract

value: The paper focuses on theoretical and archaeological research undertaken by Sergei A. Ivanov (1822–1877) — a Russian architect and art historian — during his stay in Italy from 1846 till his death. Ivanov did a lot to reconstruct several architectural monuments dating back to Classical antiquity. Compared with his predecessors’ similar attempts, Ivanov’s work was based on meticulous measuring and archaeological study of the ruins. He proposed original interpretation of such reliquiae as the Baths of Caracalla in Rome, and a number of the most significant buildings at Pompeii. Later, after his journey to Greece in 1857–1858, he created reconstructions of several Greek monuments as well. High professional level of Ivanov’s projects and the scope of his work would have made him a name, but his results so far remain underestimated. Although published only partly, they were highly praised by the reviewers, and should be actually referred to as the first Russian works on reconstruction of ancient Greek and Roman architecture based on precise investigation of archaeological material and scrupulous research of original monuments.

value: Статья посвящена исследованиям русского архитектора и историка искусства С. А. Иванова (1822–1877) в области античного зодчества. Основываясь на работах предшественников и на данных собственных археологических изысканий, Иванов предложил оригинальные проекты реконструкции терм Каракаллы в Риме и некоторых других значимых помпеянских и греческих памятников. Несмотря на то что изыскания Сергея Иванова из-за недостаточного финансирования не были доведены до конца и были опубликованы лишь частично, по сути, они стали первыми отечественными трудами по воссозданию подлинного облика античной архитектуры. Основанные на скрупулезном изучении фактического материала и строгом археологическом подходе к исследованию памятников, его проекты реконструкций до настоящего времени недостаточно широко освещены в литературе, хотя коллегами-современниками и рецензентами были оценены по достоинству, так как значительно превосходили уровень подобных работ своего времени.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Sergei A. Ivanov

value: Baths of Caracalla

value: architectural reconstruction

value: Rome

value: archaeological investigation

value: Russian Academy of Fine Arts

value: Russian colony at Rome

value: Сергей Андреевич Иванов

value: термы Каракаллы

value: архитектурная реконструкция

value: Рим

value: археологические исследования

value: пенсионеры Академии художеств

value: русская колония в Риме

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Efimova, Elena

value: Ефимова, Е.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Elena Efimova. Architectural Fantasies on Classical Antiquity in the Renaissance Drawings. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 442–450. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-48

value: Ефимова Е. А. Архитектурные фантазии на тему античности в рисунке эпохи Ренессанса // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 442–450. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-48

dc.description.abstract

value: The author of the article investigates the problem of perception of ancient architectural monuments in the Renaissance artistic culture. She considers a curious phenomenon — long-term existence and wide spreading of pictured imaginary monuments and “pseudo-antique” fantasies embodied in the so-called “Roma antica” architectural drawings and engravings, along with contemporaneous works that render images of authentic Roman antiquities. The author ascertains their long-term expansion and consistent evolution within a century from the late 15th to the late 16th century in Italy and abroad, and its strong influence on the visual arts: painting, sculpture, and decorative arts. She analyses various versions of the origin of these fantasies, their relationship with the humanistic literary-philosophical tradition and professional craft practice. The author suggests that motifs of the authentic 1st century AD Roman painting and actual archaeological experience of the Renaissance artists were possibly reflected in these fantasies. She expresses her opinion on the impact they have had on formation of the genres like architectural landscape with ruins, grotesque décor, and architecture of minor forms in landscape art, as well as upon theoretical studies and projects of the Renaissance architects. It can be thus concluded that two kinds of perception coexisted in the Renaissance concept of Classical antiquity: on the one hand, accurate render of true archaeological sites, and, on the other hand, their fictional arbitrary reconstructions based on creative transformation of historical and artistic experience. It reveals an important specific feature of the epoch’s thinking. Rather than being distant, abstract ideal construct and an object of scholarly research, Classical antiquity was live and relevant material, which used to be in a constant dialogue with the contemporary art process. The awareness of the historical distance between different eras did not presuppose the gap between them — Classical antiquity continued to be “restored” in accordance with the Renaissance creative goals. This creative attitude towards antiquity distinguishes the Renaissance from all subsequent cultures.

value: Статья посвящена исследованию проблемы восприятия античных архитектурных памятников в художественной культуре Ренессанса. Автор рассматривает любопытный феномен — существование и достаточно широкое бытование в архитектурном рисунке и гравюре этой эпохи, наряду с изображением подлинных римских древностей, мнимых памятников и «псевдоантичных» фантазий, запечатленных в группе изображений, условно называемой Roma antica. Констатируется их длительное распространение и последовательная эволюция на протяжении столетия с конца XV до конца XVI в. как в Италии, так и за ее пределами, воздействие на различные виды изобразительного искусства: живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Анализируются различные версии происхождения этих фантазий, их связь как с гуманистической литературно-философской традицией, так и с профессиональной ремесленной практикой. Рассматривается вероятность отражения в них мотивов подлинной древнеримской живописи I в. н. э. и реального археологического опыта ренессансных художников, оценивается влияние, которое они оказали на формирование таких жанров, как архитектурный пейзаж с руинами, гротескный декор, архитектура малых форм в садово-парковом искусстве, — а также на развитие теоретических взглядов и конкретных проектов ренессансных архитекторов. В результате напрашивается вывод о том, что сосуществование в представлении Ренессанса двух пластов восприятия античности: с одной стороны — точной фиксации подлинных археологических памятников, а с другой — их вымышленных произвольных реконструкций, основанных на творческом перевоплощении исторического и художественного опыта, — раскрывает важную специфическую особенность мышления эпохи. Античность составляла в то время не отдаленный абстрактный идеал и не объект научных исследований, а живую актуальную материю, находящуюся в постоянном диалоге с современным художественным процессом. Осознание исторической дистанции между разными эпохами не означало разрыва между ними — античность продолжала «воссоздаваться» и домысливаться в соответствии с собственными творческими задачами. В этом творческом отношении к античности — отличие Ренессанса от всех последующих культур.

dc.subject

value: Roma antica

value: albums of drawings

value: collections of engravings

value: architectural fantasies

value: imaginary reconstructions

value: prototypes

value: ruins

value: frescoes

value: architectural motifs

value: quattrocentesque architecture

value: альбомы рисунков

value: сборники гравюр

value: архитектурные фантазии

value: воображаемые реконструкции

value: прототипы

value: антикизированные руины

value: фресковые росписи

value: архитектурные мотивы

value: кватрочентистская архитектура

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Bartosh, Natalia

value: Бартош, Н.Ю.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Natalia Bartosh. Athena’s Image in Fine Art and Literature of Art Nouveau. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 711–720. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-78

value: Бартош Н. Ю. Образ Афины в изобразительном искусстве и литературе модерна // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 711–720. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-78

dc.description.abstract

value: The image of the goddess Athena in fine art and literature of Art Nouveau is analysed through the lenses of the archetypal plot of sacred marriage. The evolution of the image development in Art Nouveau is considered within the framework of interrelation between literature and fine art. Monumental figure of Athena does not fit the style canons of the epoch, differing drastically from feminine images of Art Nouveau. In the Art Nouveau literature — from the goddess in O. Wilde’s poem “Charmides” to Sophia in the works by Vladimir Soloviov, and the mysterious Lady-love of the Russian symbolists’ poems (A. Blok, V. Ivanov) — Athena appears to be presented quite different from her ancient prototype. “Charmides”, which is often falsely referred to as erotic poetry, demonstrates the specific treatment of the sacred marriage theme by the Art Nouveau literary tradition and the importance of Athena’s role assigned by this tradition. The origins of the Art Nouveau vision in painting are revealed in “Perseus Cycle” by Edward Burne-Jones, and the climax of its development is evident in posters, pictures and mascarons created by the artists of German and Austrian Secession — F. Stuck, G. Klimt, and K. Moser. Important are erotic versions of the goddess’s image presented in mass culture of fin de siècle (picture-cards by Louis Théophile Hingre et al.), as well as the comparison of Athena’s and Gorgo’s images. In Burne-Jones’s creations they are depicted as correlatives, whereas presentation of Gorgo and chtonic attributes (the owl and the snake) in the art of Secession displaces Athena from her hypostasis of the goddess of reason. The analysis of the archetypal images in the Art Nouveau literature and fine art shows the strict logical conditionality of Athena’s image development, which seems paradoxical at first glance: despite the stable mythological concept of Athena’s virilism and asexuality, she is given the power of bestowing creativity through symbolic connection with a creator.

value: Анализ эволюции образа Афины на материале литературной (О. Уайльд, Вл. Соловьев, А. Блок) и иконографической (Э. Берн-Джонс, Ф. Штук, Г. Климт, К. Мозер и др.) традиции модерна позволяет наметить этапы происхождения и развития специфической для этой эпохи трактовки образа. Если в ранних произведениях модерна художники, чувствуя двойственную природу Афины, представляют богиню разума коррелятом горгоны Медузы, то позднее внимание уделяется символическому прочтению различных форм изображения богини, от андрогинного до гипертрофированно женственного. Анализ канонических атрибутов Афины позволяет делать вывод о двуприродности восприятия богини в модерне. Сложившийся в итоге образ стал отрицанием разума и гармонии в том виде, в каком они дошли из античности, отражая видение разума глазами нового века — разверзшейся бездны, познать которую способен только взгляд горгоны.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Art Nouveau

value: myth

value: archetype of the sacred marriage

value: the Great goddess

value: dying and reviving god

value: Athena

value: Edward Burne-Jones

value: Oscar Wilde

value: Gustav Klimt

value: Koloman Moser

value: модерн

value: миф

value: архетип священного брака

value: Великая богиня

value: умирающий-воскресающий бог

value: Афина

value: Эдвард Берн-Джонс

value: Оскар Уайльд

value: Густав Климт

value: Коломан Мозер

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Klimenko, Sergei

value: Клименко, С.В.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Sergei Klimenko. Triumphal Theme in Ivan Korobov’s and Ivan Michurin’s Works. Interpretation of the Ancient Tradition in European Architecture of the 17th — First Half of the 18th Century. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 519–529. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-57

value: Клименко С. В. Триумфальная тема в творчестве Ивана Коробова и Ивана Мичурина. Интерпретация античной традиции в европейской архитектуре XVII — первой половины XVIII века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 519–529. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-57

dc.description.abstract

value: The author of the article examines Ivan Korobov’s and Ivan Michurin’s architectural works made for the coronation events on the occasion of the Empress Elizaveta Petrovna’s enthronement. He analyses the design of the triumphal gate in Moscow, created by the architects in 1742, in the context of European architecture of 17th — first third of the 18th century. The author makes an attempt to link the features of these designs with the architecture of the similar European constructions and the architects’ personal experience in acquaintance with the architecture of Netherlands, especially Flemish Baroque, which became known to them during their training there in 1710s–1720s. Close attention is also paid to the urban context of the Triumphal arches in Russia and Europe. The key point of the article is that the architecture of the Moscow Triumphal gate may be considered as one of the important components in formation of Russian architecture of the 1730s–1760s, within the period prior to the prime of the Baroque style, especially of Francesco Bartolomeo Rastrelli’s version.

value: Статья посвящена работам архитекторов Ивана Коробова и Ивана Мичурина, выполненным ими к коронационным торжествам по случаю вступления на престол императрицы Елизаветы Петровны. Анализируются созданные архитекторами в 1742 г. известные проекты триумфальных ворот в Москве. Они рассматриваются в контексте европейской архитектуры XVII – первой трети XVIII в. Предпринята попытка связать особенности этих сооружений с архитектурой подобных построек, создававшихся в Европе, и с собственным опытом знакомства русских мастеров с архитектурой Нидерландов, прежде всего с фламандским барокко, в период их обучения здесь в 1710–1720-е гг. Внимание также обращено на градостроительный контекст, в котором возводились триумфальные ворота в Европе и России. Ключевым выводом является тезис о том, что архитектура московских ворот может рассматриваться как одна из важных составляющих формирования стиля русской архитектуры второй трети XVIII в. — периода, предшествующего времени расцвета стиля барокко в том варианте, как он сложился прежде всего, в произведениях Франческо Бартоломео Растрелли.

dc.subject

value: triumphal gates

value: triumphal arches

value: Antique tradition

value: Ivan Michurin

value: Ivan Korobov

value: Jan Peter van Baurscheit I

value: Flemish Baroque

value: Russian-European architectural links

value: architectural forms

value: scientific reconstruction

value: триумфальные арки

value: античная традиция

value: Иван Мичурин

value: Иван Коробов

value: Ян Петер ван Баурсшейт-старший

value: фламандское барокко

value: русско-европейские архитектурные связи

value: архитектурные формы

value: научные реконструкции

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Dolgova, Anastasiia

value: Долгова, А.И.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anastasiia Dolgova. Art Nouveau and Historical Styles in the Interior of St. Petersburg Mansions in the Late 19th — Early 20th Century. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 636–645. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-69

value: Долгова А. И. Модерн и исторические стили в интерьере петербургских особняков конца XIX — начала XX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 636–645. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-69

dc.description.abstract

value: Hitherto studies in Russian Art Nouveau have not covered all aspects. Therefore search into the St. Petersburg Art Nouveau as to the development of the interior design, and certain monuments and trends in interior decorating is relevant. The paper focuses on the interiors of the St. Petersburg mansions built late in the 19th – early 20th century, as well as on combination of historical styles and their interaction with Art Nouveau that was typical at that time. Especially popular were different neoclassical variations, ascending to the tradition of Classical antiquity: Russian Empire and French classicism (the Louis XVI style). Also other neo-styles were applied — neo-baroque and neo-rococo more often than others. It is possible to identify several ways of their inclusion into St. Petersburg Art Nouveau interiors. The three principal ones are the following: addition of particular decorative elements or “stylish” items, mainly furniture, in Art Nouveau interiors (in particular — not new Art Nouveau pieces but antique furniture and furnishings with easily recognizable attributes of various historical styles); decoration of certain rooms (usually front rooms) according to one of the historical styles; artistic revision of the borrowed elements, which allowed fitting them in an Art Nouveau interior. The article presents examples of each of these methods. Famous St. Petersburg Art Nouveau buildings (M. F. Kshesinskaia, S. N. Chaev, M. V. Ziv, V. E. Brant, V. S. Kochubei, P. P Forostovskii mansions and F. G. Bazhanov and A. P. Chuvaldina Trade-Industrial Partnership House), different archive materials and photographs are given as examples.

value:
До настоящего времени не все аспекты и формы воплощения модерна исследованы с одинаковой полнотой. В связи с этим актуальны исследования петербургского модерна, посвященные развитию искусства интерьера, отдельным памятникам и тенденциям в решении их внутреннего убранства. Предмет статьи — интерьеры петербургских особняков конца XIX – начала XX в. и сочетание в их оформлении элементов модерна и исторических стилей. Особой популярностью в этот период пользовались восходящие к античности неоклассицистические вариации: русский ампир и французский классицизм — стиль Людовика XVI. В интерьеры допускались и другие неостили, чаще других — необарокко, неорококо и неоготика.
	Представлены три основных способа включения неостилей в интерьеры петербургского модерна: декорирование модерновых интерьеров отдельными «стильными» элементами или предметами — в первую очередь мебелью, ибо особым спросом в это время пользовались старинная мебель и предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками известных исторических эпох; убранство отдельных (парадных) комнат в духе исторических стилей; творческая переработка и переосмысление заимствованных элементов, позволяющие органично вписать их в модерновый интерьер. Благодаря сохранившимся деталям интерьеров петербургских индивидуальных домов, фотографиям и архивным источникам каждый из подходов проиллюстрирован рядом примеров. Для иллюстрации выдвинутых положений привлечены известные памятники петербургского модерна: особняки М. Ф. Кшесинской, С. Н. Чаева, М. В. Зива, В. Э. Бранта, В. С. Кочубея, П. П. Форостовского, а также дом Товарищества Ф.Г. Бажанова.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: city residences and dachas

value: St. Petersburg Art Nouveau

value: style moderne

value: historicism

value: eclecticism

value: revivalism

value: neoclassicism

value: interior

value: furniture

value: особняки и дачи

value: петербургский модерн

value: историзм

value: эклектика

value: неоклассицизм

value: неостили

value: интерьер

value: мебель

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Frolova, Liudmila

value: Фролова (Михайлова), Л. В.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Liudmila Frolova. Reverberation of Classical Subjects and Forms in the Art Commissions of the Emperor Maximilian I of Habsburg. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 492–501. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-54

value: Фролова (Михайлова) Л. В. Рецепция античных сюжетов и форм в художественных заказах императора Максимилиана I Габсбурга // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 492–501. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-54

dc.description.abstract

value:
Influence of Classical antiquity upon official art at the court of the Emperor Maximilian I of Habsburg is an actual problem that has never been specially considered before. Subjects, images and forms elaborated in the Classical world are displayed in the works of art designed by German artists according to Maximilian’s order. It is evident, for instance, in his cenotaph (1511–1563, Innsbruck, Hofkirche), woodcut series “Triumphal Procession” (1516–1519) and “Arch of Honor” (1515), illustrations to the Emperor’s autobiographical novel “Weisskunig” (ca 1512–1519). Certain historical and mythological characters played a special role in the Emperor’s self-presentation — Roman emperors and mythological characters like Apollo, muses, and satyrs are among them. Various Classical subjects and forms were highly valued by the Emperor, his counselors and artists. Maximilian I paid attention to Classical military and ecclesiastical history. Scholars, who worked out the programme of the Emperor’s official art and propaganda by means of fine arts, considered Classical period as a cradle of science, education and fine arts. Artists took Classical and modern Italian pieces of art, which were regarded as genuine Classical art works, for a model. Ancient and also Italian Renaissance coins, medals and woodcuts are possible sources of Classical forms for the masters from Maximilian’s milieu. A. Dürer and some other masters of his circle attempted to reconstruct Classical regulations on depicting human being’s proportions. This search and efforts are also
	evidet in the works, created for Maximilian I.

value: Роль античных сюжетов, образов и форм в официальном искусстве, создававшемся по заказу императора Максимилиана I Габсбурга, — актуальный вопрос, не освещавшийся ранее в научной литературе. Масштабные художественные комплексы: гробница Максимилиана (1511–1563, Инсбрук, Хофкирхе), гравюры «Триумфальной арки» (1515) и «Триумфальной процессии» (1516–1519), иллюстрации к роману «Вайсскуниг» (ок. 1512–1519) несут на себе отпечаток античной традиции. В художественных заказах Максимилиана I отражены различные грани античной культуры. Большое значение для императора имели античная героика и античное христианство. Некоторые исторические и мифологические персонажи играли особую роль в официальном искусстве императора. Среди них — римские императоры, Аполлон, музы, сатиры. Гуманисты, авторы программ для произведений императорской пропаганды, видели в античности источник образованности и родину искусства. Для художников памятники античного, а также итальянского искусства, воспринимавшегося как подлинно античное, служили набором образцов. Кроме того, А. Дюрер и некоторые мастера его круга стремились воссоздать античную теорию пропорций человеческой фигуры. Эти поиски отразились и в работах, созданных по заказу Максимилиана I. В качестве источников античных мотивов в официальном искусстве Максимилиана I использовались древнеримские и итальянские монеты, медали и гравюры конца XV в. Среди них выявлены некоторые конкретные изображения, вероятно, служившие образцами для немецких мастеров из окружения Максимилиана I.

dc.language.iso

value: ru

dc.subject

value: Maximilian I

value: “Triumphal Procession”

value: “Arch of Honor”

value: Cenotaph Maximilian I

value: classical subjects

value: Albrecht Dürer

value: Максимилиан I

value: «Триумфальная процессия»

value: «Триумфальная арка»

value: гробница Максимилиана I

value: античные мотивы

value: Альбрехт Дюрер

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Vas’ko, Dmitrii

value: Васько, Д.С.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Dmitrii Vas’ko. Two Kerch Style Pelikai in the Collection of The State Hermitage Museum. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 107–118. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-10

value: Васько Д. С. О двух пеликах керченского стиля в собрании Государственного Эрмитажа // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 107–118. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-10

dc.description.abstract

value: The article deals with two Athenian red-figure pelikai inv. Pan.1902 (A: heads of a griffin, an Amazon and a horse; B: two draped youths) and Pan.1903 (A: heads of two griffins and an Amazon; B: two draped youths). Pelikai were purchased by The State Hermitage Museum in 2009. The article presents a description of the vessels, and their attribution and date are discussed. According to the analogues, pelikai may be attributed to the hand of two different vase-painters, who worked, however, in the same workshop of the Amazon Painter. The pieces lack archaeological context, but via analogues they can be dated back to a period within 330–320 BC.

value: Статья посвящена двум краснофигурным аттическим пеликам инв. Пан.1902 (сторона А: протомы грифона, амазонки и коня; сторона Б: две фигуры в плащах) и Пан.1903 (сторона А: протомы двух грифонов и амазонки; сторона Б: две фигуры в плащах), поступившим в собрание Государственного Эрмитажа в 2009 году. Представлено описание формы и росписи каждой пелики. В ряде деталей замечено сходство с сосудами из других музейных собраний. Сделанные наблюдения позволили предположить, что пелики были расписаны в мастерской Мастера Амазонок и, вероятно, могут быть датированы 330–320-ми гг. до н. э.

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: pelike

value: Kerch style

value: red-figure pottery

value: The State Hermitage Museum

value: griffin

value: Amazon

value: horse

value: the Amazon Painter

value: Group of Mytilene 590

value: пелика

value: керченский стиль

value: керамика

value: Государственный Эрмитаж

value: грифон

value: амазонка

value: конь

value: мастерская Мастера Амазонок

value: группа Митилены 590

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover