dc.contributor.author

value: Trofimova, Anna

value: Трофимова, А.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anna Trofimova. A Roman Portrait’s Metamorphosis: the “Sallust” Bust from the Hermitage Collection. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 119–126. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-11

value: Трофимова А. А. Трансформации римского портрета: бюст «Саллюстия» из собрания Государственного Эрмитажа // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 119–126. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-11

dc.description.abstract

value: A typical example of ancient Roman portrait that was undergoing changes in course of several centuries is the so-called “Sallust” held by the Hermitage museum. Inscription on a plinth was recognized to be a fraud, while the bust was attributed to Roman work of the period of Trajan’s reign (early 90s AD or early 2nd century AD). Compared with the renowned items from the Trajan epoch, the Hermitage bust was always notable for its unusual style. Detailed study of the piece allowed the author to prove that the ancient original was reworked and styled as a Republican portrait around 125–150 AD. The greater changers touched upon the face: corrections made the original image strikingly different. Traces of the changes made in antiquity evidently differ from the later ones that were added supposedly in the first half of the 19th century when the sculpture was held by G.-P. Campana. Judging from the genuine areas of the surface, the original style of the piece should be referred to as monumental, more simple, rough, and schematic. Its new version is characterized with exaggerated physiognomic sharp features and glance full of fanaticism, which correspond the idea of the Roman historian Sallust. It is thus not surprising that in the 19th century the name was added to a portrayed person to assign a higher price to the piece.

value: Характерный пример древнеримского портрета, который создавался на протяжении нескольких веков, — так называемый «Саллюстий» из собрания Государственного Эрмитажа. Надпись на основании бюста была признана поддельной, голова определялась как работа эпохи раннего Траяна (начало 90-х гг. I в. н. э. или начало II в. н. э.). Однако на фоне известных памятников траяновского времени эрмитажный бюст выделяется крайне необычным стилем. Детальное исследование памятника, предпринятое автором, показывает, что античный оригинал был переработан в стиле республиканского портрета во второй четверти II в. н. э. Особенно глубокой переработке подверглось лицо: скульптор привнес настолько существенные коррективы, что изначальный облик, возможно, изменился до неузнаваемости. Следы античной переработки отличаются от более поздних вмешательств, которые, скорее всего, были выполнены в первой половине XIX в. во время пребывания скульптуры в коллекции Дж.-П. Кампана. Судя по участкам поверхности, сохранившимся от оригинала, изначальный стиль отличался от республиканского «ремейка» монументальностью, простотой и грубоватым схематизмом. В новой редакции скульптор посчитал необходимым акцентировать черты лица, утрируя физиономические особенности и достигнув почти карикатурного эффекта. Резкие черты лица и фанатичный взгляд вполне соответствовали представлению о древнеримском историке Саллюстии, поэтому неудивительно, что в XIX в. для повышения стоимости антика это имя приписали персонажу, изображенному в портрете.

dc.subject

value: ancient Roman portrait

value: portrait of Sallust

value: Emperor Trajan

value: art of Ancient Rome

value: G.-P. Campana

value: The State Hermitage Museum

value: history of restoration

value: ancient rework of sculpture

value: древнеримский портрет

value: портрет Саллюстия

value: эпоха Траяна

value: искусство Древнего Рима

value: Дж.-П. Кампана

value: Государственный Эрмитаж

value: история реставрации

value: античная переработка скульптуры

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Freze, Anna

value: Фрезе, А.А.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anna Freze. Byzantine Octagon Domed Churches of the 11th Century and the Roman Imperial  Architecture. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 277–286. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-28

value: Фрезе А. А. Византийские храмы на восьми опорах XI в. и архитектура Римской империи // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 277–286. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-28

dc.description.abstract

value:
Summing up both the archaeological and textual evidence, it is possible to suggest that octagon domed churches did not appear out of nowhere. After the Iconoclasm era the centralized architectural designs were still the important loci for staging certain distinguished events of the imperial cult of both the living and the deceased emperors. So investigation of the Roman imperial mausolea and palatial aulae used for official ceremonies as the predecessors of the Byzantine architectural designs may yield some significant results. Renewed functioning of the complex of the Holy Apostles and the aulae of the Great Palace confirm that the centralized design and especially the octagonal one, were not only actual for the Byzantine architecture in the 9th–11th centuries, but this pattern was still able to convey a very special content, that of the idea of basilea as the sacral power and status of a Byzantine emperor.

	Being a viable architectural pattern, the octagonal type may have been seen as a fruitful area for construction and design experiments, and the necessary impulse for them may have been provided by the building activity under Basil I, when his architects had to restore a significant number of the Early Byzantine edifices in Constantinople and its suburbs.

	Thus, it may be suggested that the extant octagon domed churches of the 11th century, seen from this angle, may be considered as the result of blending the two types of design: cross-in-square church, being a symbol of monastic communities who were gathering strength, and octagonal church still closely linked to imperial/metropolitan commission.

value:
 Свидетельства письменных источников и археологические материалы позволяют предположить, что появление храмов «на восьми опорах» было закономерным явлением в истории византийской архитектуры.

	После победы иконопочитания центрально ориентированные здания все еще оставались важными площадками для постановки и проведения ряда значимых церемоний императорского культа, касавшихся как здравствующих, так и почивших императоров. Поэтому исследование римских императорских мавзолеев и дворцовых зал, где проводились официальные церемонии, в качестве предшественников византийских архитектурных типов может дать важные результаты. Функционирование комплекса собора Св. Апостолов и залы Большого дворца в Константинополе подтверждает, что центрально ориентированные архитектурные типы храмового зодчества и в особенности здания «на восьми опорах» были не только актуальными для византийской архитектуры IX–XI вв., но и продолжали нести совершенно определенный идеологический смысл, выражая идею сакрального статуса и власти византийского императора.

	Будучи актуальным архитектурным решением, октагональная структура здания могла рассматриваться как богатое поле для экспериментов с конструкцией и планом, необходимый импульс которым могла придать строительная деятельность Василия I, чьим зодчим пришлось реставрировать большое количество ранневизантийских построек в Константинополе и его пригородах.

	Таким образом, можно предположить, что сохранившиеся храмы «на восьми опорах» XI в. могли быть результатом объединения двух архитектурных типов: крестово-купольной церкви — символа все более набиравшего силу монашества, и октагона, все еще тесно связанного с императорским/столичным заказом.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Byzantine architecture

value: Roman Imperial architecture

value: palatial architecture

value: octagon

value: mausoleum

value: византийская архитектура

value: дворцовая архитектура

value: архитектура Древнего Рима

value: октагон

value: мавзолей

dc.title.alternative

format: Adobe PDF

description: Article

format: JPEG

description: Cover


dc.contributor.author

value: Bevilacqua, Livia

value: Бевилаква, Л.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Livia Bevilacqua. Family Inheritance: Classical Antiquities Reused and Displayed  in Byzantine Cities. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 203–209. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-20

value: Бевилаква Л. Фамильное наследство: античные артефакты, вторично используемые в византийских городах // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 203–209. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-20

dc.description.abstract

value: A small group of gates of Byzantine city walls were decorated with reused, ancient figural sculpture, including the figure of Heracles. In some cases, such as the herms arranged horizontally on the main gate to the citadel of Ankara, this subject had not been identified before. Along with providing a detailed analysis of the decoration of the Zindan Kapı at Ankara, this paper traces the occurrence of the same iconographical subject, in similar architectural and urban contexts. Other examples considered as a comparison are the “Gates of Heracles” in Ephesos, the “Golden Gate” in Constantinople and the arch in the Theodosian Forum in the same capital city.

value: В ряде случаев византийские городские ворота украшали античные скульптуры, в том числе фигуры Геракла. Некоторые из этих памятников до сих пор не были исследованы, среди них, например, помещенные в горизонтально установленных гермах скульптуры главных ворот цитадели Анкары. В данной статье автор, наряду с детальным анализом декора башни-темницы (Зиндан Капи) в Анкаре, прослеживает устойчивое повторение иконографического сюжета в других памятниках и выделяет некоторые детали, позволяющие установить, чем был предопределен выбор изображения данного мифологического героя в такого рода сооружениях. В качестве сравнительного ряда для исследования привлекаются «Ворота Геракла» в Эфесе, «Золотые ворота» и Форум Феодосия в Константинополе.

dc.subject

value: city walls

value: fortification

value: Spolia

value: Anatolia

value: Ankara

value: Ephesus

value: Constantinople

value: византийская архитектура

value: городские стены

value: крепостные сооружения

value: сполии

value: Анатолия

value: Анкара

value: Эфес

value: Константинополь

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Gedevanishvili, Ekaterine

value: Гедеванишвили, Е.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Ekaterine Gedevanishvili. Some Elements of Antiquity in Representation of Mountains in Georgian Painting of the 12th and 13th Centuries. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 287–293. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-29

value: Гедеванишвили Е. А. Античная первооснова изображения гор в грузинской живописи XII–XIII веков // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 287–293. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-29

dc.description.abstract

value:
From the beginning of the 12th century onwards representation of mountains in Byzantine painting became particularly elaborate. The same tendency can be traced in contemporaneous murals of Georgian churches. An attempt has been previously made to consider the latter in the contexts of stylistic change. However, some images can be interpreted wider. The paper focuses on two different types of images: mountain with huge roots as shown in the murals of Ikvi (12th century), and mountain shaped as a human profile as presented in the St. George church at Gelati Monastery (13th century).

	The clue to understanding of the first image is provided by the mediaeval cosmological concept: the roots are primary perceived as a cosmological element showing the ‘nature’ of the mountain. Alongside with this example the paper discuses the mountains with wave-like slopes (Pavnisi, Matskvarishi), which are interpreted in the cosmological context as well.

	Though the anthropomorphism of the mountain in the scene of the “Ascension of Christ” in the murals of Gelati should be explained by special significance of the Mount Olive itself, it might be also linked to the Neo-Platonic studies of the famous Gelatian philosopher Ioanne Petritsi.

value:
С начала XII в. изображение гор в византийской живописи стало особенно тщательно продуманным. Та же тенденция в это время прослеживается и в храмовых стенных росписях Грузии. Ранее предпринимались попытки объяснить такое явление, рассматривая его в контексте стилевых изменений. Однако некоторые росписи дают основания для более широкой трактовки. Автор статьи сосредотачивает внимание на двух типах изображений: гора с огромными корнями, как в стенных росписях храма в Икви (XII в.), и гора с очертаниями в виде человеческого профиля, как в Георгиевской церкви Гелатского монастыря (XIII в.).

	Ключ к пониманию первого типа изображений дают средневековые космологические представления: корни следует прежде всего понимать как восходящий к аристотелевской «Метеорологии» космологический аспект образа, олицетворяющий «природу» горы в натурфилософском смысле. Второй тип изображений, рассмотренный в статье, представляет горы со склонами волнообразных очертаний (Павниси, Мацквариши), что также имеет свое космологическое толкование.

	С одной стороны, антропоморфизм горы в сцене Вознесения Христа, входящей в состав росписи храма в Гелати, объясняется особым значением самой Масличной горы, с другой же стороны, это обстоятельство может быть связано и с неоплатонизмом известного гелатского философа Иоанэ Петрици.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: mountain

value: personification

value: cosmology

value: georgian medieval fresco painting

value: гора

value: персонификация

value: космология

value: грузинская средневековая фресковая живопись

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Gavrilović, Anđela Đ.

value: Гаврилович, А. Дж.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anđela Đ. Gavrilović. The Tricephalos in the Painted Dado of the Church of Nova Pavlica —  Possible Origin of Iconography References. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 294–297. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-30

value: Гаврилович А. Дж. Изображение трицефала во фресковых композициях церкви в Новой Павлице — возможные варианты происхождения иконографии // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 294–297. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-30

dc.description.abstract

value: The fantastic tricephalos in the painted dado of the sanctuary area of the church of the Presentation of the Virgin in Nova Pavlica, the endowment of Musić brothers, is depicted on the fresco layer dating before 1386. It is utterly unusual and interesting because of its iconography. It does not have any perfect analogy neither in Serbian monumental painting, nor in the Byzantine art in general. In previous literature it was referred to as “a fantastic animal”, “an apocalyptic, undefined, sea monster”, as “an Okeanos which is spitting water”. However, any further iconographical details of this fresco were not examined at all, which would be the aim of this paper. The appearance of the said tricephalos indicates that the origin of the various details of its iconography could be traced back to the ancient Greek and late antique art.

value: Во фресковой росписи нижнего регистра церкви Введения во храм Пресвятой Богородицы в Новой Павлице, датируемой до 1386 г., нам открывается изображение трицефала, поражающее необычностью иконографии. Ничего похожего в христианских храмовых росписях Сербии и других регионов в ареале византийского культурного наследия не встречается. В предшествующих исследованиях данное изображение трактовалось как «фантастическое животное», «апокалиптическое морское чудовище», «Океан, изрыгающий воду», однако детальный иконографический анализ этой фрески до настоящего времени не проводился. Это и стало целью данного исследования, в котором автор приходит к выводу о греческом и позднеантичном происхождении многих иконографических деталей такого рода изображений.

dc.subject

value: Tricephalos

value: painted dado

value: Serbian medieval wall painting

value: the church of Nova Pavlica

value: 14th century

value: трицефал

value: фресковая композиция

value: сербская средневековая настенная живопись

value: церковь в Новой Павлице

value: XIV век

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Rykov, Anatolii

value: Рыков, А.В.

dc.contributor.editor

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anatolii Rykov. Antiquity; Avant-garde; Totalitarianism; Toward a Metamorphology of Modern Art. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 745–752. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-82

value: Рыков А. В. Античность, авангард, тоталитаризм: к метаморфологии современного искусства // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 745–752. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-82

dc.description.abstract

value: The paper examines the mechanisms of appropriation of antique heritage in avant-garde theory. Antiquity and classical art are the consepts constructed by the most eminent theorists of the new trends that play a significant role in our understanding of the symbolical structure of Modern Art. Political and philosophical connotations of the appropriations of this kind (to be exact — the creation of the new images of antiquity in avant-garde art and culture) are illustrated in the present article by the writings of Nikolay Punin — one of the leading Russian theorists of Modernism. Racist, nationalist, avant-garde and socialist components of Punin’s works are distinguished as well as its connections with totalitarian aesthetics. Special attention is paid to the comparison of Punin’s and Nietzsche’s strategies of appropriation of antique. For the first time in the scientific literature Punin’s theory of avant-garde is considered in the context of his politico-philosophical works, which united nationalist and racist myths of German “conservative revolution”, Russian, and Italian modernism.

value: Статья посвящена механизмам апроприации античного наследия в теории авангарда. В символической структуре современного искусства античность, классическое искусство становятся важнейшими понятиями, конструированием которых заняты крупнейшие теоретики новых направлений. Политические и философские коннотации подобной апроприации, а по сути, создания нового образа античности в искусстве и культуре авангарда исследуются в данной статье на примере творчества ведущего теоретика русского модернизма Николая Пунина. Выделяются расистские, националистические, авангардистские и социалистические компоненты работ Пунина, их связь с тоталитарной эстетикой. Особое внимание уделяется сравнению стратегий апроприации античного наследия в работах Пунина и Ницше. Впервые теория авангарда Пунина рассматривается сквозь призму его политико-философских работ, объединивших националистические и расистские мифологемы «консервативной революции» в Германии, итальянского и русского модернизма.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Nikolay Punin

value: Nietzsche

value: totalitarianism

value: Modernism

value: theory of avant-garde

value: conservative revolution

value: Russian avant-garde

value: Николай Пунин

value: Ницше

value: тоталитаризм

value: модернизм

value: теория авангарда

value: консервативная революция

value: русский авангард

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Jijina, Nadia

value: Жижина, Н.К.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Nadia Jijina. Classical Antiquity through Ages and Distance. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 29–36. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-1

value: Жижина Н. К. Античность во времени и пространстве // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 29–36. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-1

dc.description.abstract

value: This is an Introduction to the first section of the book that includes papers considering the art of Ancient world. Along with a brief review of the papers, the author puts up a problem of artistic stereotype in the art of Classical antiquity, and its significance for the development of the simultaneous provincial art of the Oikoumene’s outskirts, as well as its influence upon art and figurative culture after Antiquity. While reviewing the publications of the section, the author accentuates the fact that actually all the problems discussed in Classical studies, when touching upon fine arts, appear to disclose figurative schemes elaborated in Classical antiquity. Being applied to artistic practice of various times and regions these programmatic finds of antique artists prove conceptual European artistic unity based upon Hellenic and Roman achievements to exist through ages.

value: Текст представляет собой предисловие к разделу, посвященному искусству Древнего мира. Давая краткий обзор материалов раздела, автор поднимает вопрос о значении художественного стереотипа в античном искусстве, его роли в развитии синхронного ему искусства окраинных регионов ойкумены и воздействии на художественную жизнь послеантичного времени. Характеризуя проблематику статей, автор указывает на то, что практически во всех дискуссионных вопросах антиковедческой науки, затрагивающих произведения изобразительного искусства, так или иначе могут быть задействованы изобразительные схемы, выработанные в классической древности, применение которых мастерами разных эпох и регионов позволяет говорить о концептуальном художественном единстве европейского искусства, базирующемся на достижениях античного времени.

dc.subject

value: Classical antiquity

value: Classical studies

value: stereotype in art

value: figurative schemes

value: ancient Greeks and barbarians

value: artistic interpretation

value: античное искусство

value: антиковедение

value: художественный стереотип

value: изобразительные схемы

value: греки и варвары

value: интерпретация произведений искусства

dc.title

value: Античность во времени и пространстве

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


title: Masks in Medieval Armenian Sculpture

dc.contributor.author

value: Hakobyan, Zaruhi

value: Акопян, З.А.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Zaruhi Hakobyan. Masks in Medieval Armenian Sculpture. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 263–269. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-26

value: Акопян З. А. Изображение масок в средневековой скульптуре Армении // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 263–269. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-26

dc.description.abstract

value:
Among zoomorphic and anthropomorphic images in medieval sculpture of Armenia the most mysterious and, one would say, not traditional enough are the so-called masks. The motif of mask has not yet been the subject of precise study in the context of Armenian art. Furthermore, there are no interpretations on this motif in the Eastern Christian studies, although the images of masks are known in Byzantine and Old Russian art. So the study we have focused on is very topical.

	In Medieval Armenian sculpture masks would appear in the décor of the churches of different historical periods: in 5th–6th, 7th and 10th–11th centuries, and we see them at such churches as St. Cross on Aghtamar, Saint Peter and Paul in Tatev, Sisavan, Bajburd, and so on. Notably, these certain motifs appear in the décor of high-ranking churches. As a rule, masks on the Armenian monuments are anthropomorphic (male and female images), and it should be noted that they are located in the significant space zones from the sacral point of view, i.e. on the eastern façade, on cornice or the tympanum.

	It is known that masks are widespread in both Eastern and Western Christian art. Based on the reference to the antique heritage, popularity of the motif in certain historical periods is evident. The mask motif entered Medieval Armenian art via East-Christian tradition maintaining its iconographic and symbolic characteristics.

value:
Среди зооморфныx и антропоморфныx образов средневековой скульптуры Армении наиболее загадочными и, можно сказать, не вполне традиционными являются так называемые маски. В контексте армянского искусства мотив маски еще не становился темой специального исследования. Более того, хорошо известный по ряду восточнохристианских памятников (византийских, древнерусских), данный мотив не получил соответствующей интерпретации в научной литературе, что подтверждает актуальность выбранной нами темы.

	В армянской средневековой скульптуре маски появляются в декоре памятников разных эпох — V–VI, VII и Х–XI вв. Среди них такие известные храмы, как храм Святого Креста на о. Ахтамар, Свв. Петра и Павла в Татеве, Сисаван, Байбурт и т. д. Примечательно, что данные мотивы появляются в декоре церквей высокого ранга. Маски на армянских памятниках, как правило, антропоморфные (мужские и женские), они всегда расположены в важных с сакральной точки зрения зонах: на восточном фасаде, на карнизах и оконных бровках.

	Изображения масок традиционны как для восточнохристианского, так и для западнохристианского искусства. Популярность такого мотива всегда обусловлена обращением к античному наследию. Именно через восточнохристианскую традицию мотив маски проник в армянское средневековое искусство, сохраняя свои иконографические и символические особенности.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: mask

value: image

value: human heads

value: sculpture

value: outer decoration

value: Aghtamar

value: Tatev

value: Bajburd

value: Sisavan

value: маска

value: лик

value: личины

value: скульптура

value: внешнее убранство

value: Ахтамар

value: Татев

value: Байбурт

value: Сисаван

dc.title

value: Masks in Medieval Armenian Sculpture

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Vinogradov, Iurii

value: Виноградов, Ю.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Iurii Vinogradov. A Large Sarcophagus from Myrmekion. On Understanding of the Semantic  of the Imagery. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 86–93. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-8

value: Виноградов Ю. А. Большой саркофаг из Мирмекия. К пониманию семантики изображений // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 86–93. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-8

dc.description.abstract

value: A large marble sarcophagus from Myrmekion (180–190 AD) has a rich décor: sculptured couple is presented on the lid, while scenes from Achilles’ life story are depicted at three panels. It might be supposed that the décor of the sarcophagus represents some kind of joint system — both picturesque and semantic. Main elements of the system are: “the education of Achilles” (the right panel), his “concealment” on Scyros or “the symbolic death” of the hero (the left panel), and his “rebirth” to new heroic life (the front panel). The principal idea of this composition lies in the representation of “the rebirth”, and is connected not with the famous hero only, but with the real person buried in the sarcophagus. Reliefs on the back panel are not just simple decorations but signs of some magic land (paradise) prepared for a human being after his death.

value: Большой саркофаг из Мирмекия, который датируется 180–190-е гг.  н. э., богато орнаментирован: скульптурная пара представлена на его крышке, рельефы, изображающие различные эпизоды из жизни Ахилла, — на трех боковых сторонах. Можно предположить, что эти украшения демонстрируют определенную систему, одновременно изобразительную и семантическую. Основными элементами этой системы являются: «обучение Ахилла» (правая сторона), его «укрывание» на острове Скирос или «символическая смерть» героя (левая сторона) и его «возрождение» к новой героической жизни (лицевая сторона). Главная идея всей композиции заключается в демонстрации «возрождения», что связано не только со знаменитым героем Эллады, но и с реальной личностью, погребенной в саркофаге. Рельефы задней стороны не являются простой декорацией, но служат обозначением волшебной страны (парадиза), ожидающей человека после смерти.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Cimmerian Bosporus

value: Myrmekion

value: sarcophagus

value: relief

value: Achilles

value: semantic system

value: rebirth

value: Боспор Киммерийский

value: Мирмекий

value: саркофаг

value: рельефы

value: Ахилл

value: семантическая система

value: возрождение

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Ermolaeva, Elena

value: Ермолаева, Е.Л.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Elena Ermolaeva. Ancient Greek Parody “Convivium Atticum” and Mosaics in the Style “Asarotos oikos” (“unswept room/floor”). Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 69–76. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-6

value: Ермолаева Е. Л. Об одной древнегреческой пародии и античных мозаиках в стиле «неприбранный пол» // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 69–76. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-6

dc.description.abstract

value:
The author of the paper studies a piece of ancient Greek parody “Convivium Atticum” (I, 1–122) written by Matro of Pitane (4th–3rd centuries BC). She discusses the enigmatic Homeric cento passage of this parody describing a feast: “As for the sea-urchins with their long, spiny hair, I cast them away, / and they produced an uproar as they rolled about among the slaves’ feet / in an open space, where the sea’s waves always wash, / and they pulled many spines out by the roots from their head” (I, 18–21). The question is why the narrator throws the sea-urchins, delicious food, down onto the floor.

	I argue with the different interpretations of this passage, and turn to the newest data, to mosaics in the style of “Asarotos oikos” (“unswept floor”) that had not been yet taken into consideration. Pliny in his “Natural History” described the most famous work in that genre — the one by Sosos in Pergamon. Popular in the Hellenistic time, mosaics depict the remnants of banquets, among which are empty shells of the sea-urchins.

value: Статья посвящена сохранившейся у Афинея (4. 134 d–7c) гексаметрической пародии Матрона из Питаны (IV–III вв. до н. э.) «Аттический пир» (fr. I, 1–122). Смысл стт. 18–21, где рассказчик говорит о том, что во время пира бросает на пол морских ежей, считавшихся у греков деликатесом, остается темным, существующие же комментарии противоречивы. Кроме аргументов литературного, естественнонаучного и гастрономического характера автор впервые привлекает материал мозаик, выполненных в стиле «неприбранный пол». Самой знаменитой мозаикой такого типа была работа Соса (первой половины II в. до н. э.) для дворца в Пергаме. Ее упоминает Плиний Старший в «Естественной истории» (36. 184). Сама мозаика не сохранилась, но до нас дошли ее древнеримские копии и интерпретации, например, парафраз (Rome, Vatican Museums. Inv. 10132, 130 AD), на котором среди прочего живописного мусора можно увидеть и пустые половинки скорлупы морских ежей с колючками. Автор считает, что рассказчик ест икру морских ежей, а их пустую скорлупу бросает на пол.

dc.subject

value: Ancient Greek epic gastronomic parody

value: Hellenistic mosaics

value: feast

value: cento poetry

value: древнегреческая эпическая гастрономическая пародия

value: эллинистическая мозаика в стиле «неприбранный пол»

value: семантика пира

value: центон

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Asryan, Arpine

value: Асрян, А.А.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Arpine Asryan. Acanthus Ornament of the Ishkhan Cathedral and Its Parallels  in the Late Antique and Early Christian Art. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 270–276. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-27

value: Асрян А. А. Аканфовый орнамент в убранстве собора в Ишхане и его параллели в позднеантичном и раннехристианском искусстве // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 270–276. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-27

dc.description.abstract

value:
In the 10th–11th centuries Tayk was undergoing unprecedented period of cultural flourishing based on tradition of three cultures: Armenian, Georgian and Byzantine. From the art historical point of view monuments of Tayk are not studied enough. First of all, it regards ornamental motifs that are an inseparable part of architectural ensembles. In a certain sense this is the reason why they have never been the subject of a special study, though should be studied specially. Rich decoration of the Tayk monuments gives us enough material with the acanthus motif to be highlighted.

	Among the monuments of Tayk the cathedral in Ishkhan is distinguished for the diversity of its exterior decor. Decorative repertoire, along with other elements, is made up of floral ornaments with the dominance of acanthus. It is acanthus that is depicted on the most vivid and significant parts of the façade: window frames, entrance tympani, and the tholobate.

	Known from Classical antiquity, the acanthus motif became widespread in Early Christian art, later it was inherited by that of Byzantium and the neighboring countries, Armenia among them. In the 7th century acanthus became one of the important elements in the exterior décor.

	Acanthus from Ishkhan finds iconographic parallels in Late Antique and Early Christian art, particularly in pavement, in relief, and in minor architectural forms. Acanthus motif and its versatile variations presented in the exterior décor of the Ishkhan cathedral, kept developing in the church architecture of Transcaucasia.

value:
В Х–ХI вв. Тайк переживал беспрецедентный период культурного расцвета, основанного на традициях трех культур: армянской, грузинской и византийской. Среди памятников Тайка именно храм в Ишхане выделяется разнообразием внешнего декора, в репертуар которого помимо прочего входит и растительный орнамент с преобладанием аканфа.

	Памятники Тайка недостаточно изучены с точки зрения искусствоведения. Это в первую очередь касается орнаментальных мотивов, являющихся частью архитектурного ансамбля и в известной степени поэтому не ставших предметом самостоятельного изучения. Однако богатое убранство памятников Тайка дает достаточно материала для отдельного исследования, из которого нами был выделен мотив аканфа. Именно аканфовый орнамент размещен на наиболее заметных и важных участках фасада храма в Ишхане, из которых особенно примечательны рамы окон, тимпаны входов, барабан.

	Имея античные корни, мотив аканфа нашел широкое применение в раннехристианском искусстве, был унаследован культурой Византии и близлежащих стран, в том числе Армении, где уже в VII в. стал одним из важных элементов декоративного убранства церквей. Аканфовый орнамент храма в Ишхане находит иконографические параллели в позднеантичном и раннехристианском искусстве: на мозаиках, рельефах, в малых архитектурных формах и т. д. Мотив аканфа и его разнообразные вариации в декоре Ишхана получили дальнейшее развитие в церковном зодчестве Закавказья.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Tayk

value: Tao

value: acanthus

value: cathedral in Ishkhan

value: architectural ornament

value: Тайк

value: Тао

value: аканф

value: собор в Ишхане

value: орнамент

dc.title

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Albani, Jenny

value: Албани, Дж.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Jenny Albani. Antiquity Reused. Antique Engraved Gems on Byzantine Rings. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 195–202. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-19

value: Албани Дж. Возвращенная античность. Византийские перстни с античными резными камнями // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 195–202. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-19

dc.description.abstract

value: It is nowadays generally accepted that the Byzantines were familiar with the art of the antiquity. In this context antique gemstones, cameos and intaglios, were incorporated in mediaeval jewellery, especially in rings. How did the Byzantines “reuse antiquity” in relation to their rings, these precious objects of prestige or personal adornment? Did they keep their original meaning or were they affected by Christian faith? Can we speculate on the identity of these rings’ owners? These are the questions which the author of the paper tries to deal with.

value: Сегодня общепризнано, что наследие античности было хорошо известно в Византии. Статья посвящена вторичному использованию античных резных камней — инталий и камей, в Средние века вправлявшихся в ювелирные изделия, особенно в перстни. Автор задается вопросом: как в Византии относились к перстням с античными вставками — как к знакам престижа или как к украшениям? Сохранялся ли прежний смысл этих предметов или христианство внесло в него изменения? Можем ли мы по перстню судить о личности владельца?

dc.language.iso

value: en

dc.subject

value: Reuse

value: antiquity

value: Roman intaglios

value: Byzantine rings

value: inscriptions

value: mythological motifs

value: piety

value: amulets

value: Western influence

value: античность

value: вторичное использование

value: римские инталии

value: византийские перстни

value: надписи

value: мифологические темы

value: почитание

value: амулеты

value: западные влияния

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Bulkin, Valentin

value: Булкин, В.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Valentin Bulkin. On the Scenes in the Sixth Tier of Vasil’evskie Gates. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 333–337. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-3-35

value: Булкин В. А. По поводу сцен VI регистра Васильевских врат // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 333–337. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-3-35

dc.description.abstract

value:
This article discusses the bas-relief scenes in the sixth tier of Vasil’evskie Gates of St. Sophia Cathedral in Novgorod, erected under the order of the Archbishop, Vasilii Kalika. It was in accordance with Vasilii’s direction that these four scenes from the Old Testament and Apocrypha (“Rejoicing of King David”, “Spiritual Scales of the Last Judgement”, “David and Goliath” and “Centaur Carries King Solomon in his Hands”) were placed into the circle of scenes from the Gospels.

	In particular, the scene of “Rejoicing of King David”, depicting the transfer of the Ark of the Covenant to the City of David by the King accompanied by his people, had a special meaning for the Archbishop of Novgorod. Vasilii must have seen parallels between his own life’s path of a commoner rising up to the position of a cathedral warden, and that of King David, a shepherd who became a king. Several other scenes from the sixth register may also be related to certain pivotal episodes of Archbishop Vasilii’s life.

	In addition, the author proposes that the construction of both Vasil’evskie Gates and the Church of the Entry of Our Lord into Jerusalem (1336–1337) were integral parts of a unified project conceived by the archbishop after his pilgrimage to Jerusalem and could also be linked to his theologically substantiated rethinking of the layout of the northern area of Detinets, including Archbishop’s Court and St. Sophia Cathedral.

value:
В статье рассматриваются сцены шестого яруса Васильевских врат Софийского собора в Новгороде, изготовленных в 1336 г. по заказу архиепископа Василия Калики. Внедрение четырех ветхозаветных и апокрифических сюжетов («Ликование царя Давида при перенесении Ковчега Завета в Иерусалим», «Весы духовные Страшного суда», «Единоборство Давида с Голиафом», «Китоврас с царем Соломоном в руках») в евангельский цикл было продиктовано волей ктитора.

	Особую значимость для новгородского владыки имела сцена «Ликование царя Давида», изображающая перенос Ковчега Господня в город Давидов в сопровождении царя и народа. Вполне вероятно, что архиепископ Василий увидел аналогию своему жизненному пути от простого горожанина до главы новгородской церкви в истории царя Давида, который из пастухов поднялся до царя.

	Мотивации, связанные с важными для архиепископа Василия жизненными коллизиями, можно предполагать и в других сценах VI регистра.

	Кроме того, автор предполагает, что создание Васильевских врат и строительство церкви Входа Господня в Иерусалим (1336–1337) были частью единого замысла, возникшего у будущего владыки после паломничества в Иерусалим и связанного с глубоким богословским переосмыслением северной части Детинца с Владычным двором и Софийским собором.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Medieval art

value: Vasil’evskie Gates

value: Ancient Russia

value: Church of  Entry of Our Lord to Jerusalem

value: Novgorod

value: средневековое искусство

value: Васильевские врата

value: Древняя Русь

value: храм Входа Господня в Иерусалим

value: Новгород

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Kolosov, Vladimir

value: Колосов, В.П.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vladimir Kolosov. Evolution of Doric Frieze Forms. Methods of Geometric Morphometrics in Statistical  Analysis of Architectural Elements. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 169–174. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-16

value: Колосов В. П. Эволюция форм дорического фриза. Опыт статистического анализа архитектурных деталей методами геометрической морфометрии // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 169–174. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-16

dc.description.abstract

value: Method of geometric morphometrics and multivariate statistics applied to differentiate forms and shapes of architectural elements is presented in the paper. Preliminary systematization of architectural fragments was used. As an example, a sample of 83 elements of Doric triglyph-metope frieze, well known architectural monuments and new archaeological finds among these, was taken for the statistical analysis. Architectural details under research originate from different regions of the Ancient World. Chronological frameworks cover long period from Archaic time to early centuries AD. Finally, as a result of the work, patterns of geometrical variability of triglyphs that testify the existence of several rather invariable forms were distinguished. Five variants of triglyph configuration are identified and confirmed by regional and chronological features.

value: В статье продемонстрированы возможности применения методов геометрической морфометрии и многомерной статистики для анализа вариации форм массового археологического материала на примере предварительной систематизации архитектурных фрагментов. Для анализа были использованы 83 элемента дорического триглифо-метопного фриза из различных регионов античного мира. В число объектов исследования вошли хорошо изученные архитектурные памятники и материалы из новых археологических раскопок. Хронологические рамки исследования охватывают длительный период от архаики до первых веков нашей эры. Выявленные в результате проведенной работы закономерности геометрической изменчивости триглифов свидетельствуют о наличии нескольких относительно устойчивых форм. Выделенные в итоге пять основных вариантов оформления триглифов, кроме того, дополнительно подкрепляются специфическими региональными и хронологическими признаками.

dc.subject

value: ancient Greek architecture

value: Doric frieze

value: statistical analysis

value: geometric morphometrics

value: античная архитектура

value: дорический фриз

value: статистический анализ

value: геометрическая морфометрия

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Rosenthal-Heginbottom, Renate

value: Розенталь-Хегинботтом, Р.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Renate Rosenthal-Heginbottom. Dionysos and His Retinue in the Art of Late Roman  and Byzantine Palestine. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 188–194. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-18

value: Розенталь-Хегинботтом Р. Дионис и его свита в искусстве Палестины позднеримского периода и эпохи византийского владычества // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 188–194. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-2-18

dc.description.abstract

value: Dionysian imagery was a popular subject in the visual arts of ancient Palestine, reflecting a Hellenistic cultural heritage no longer identified with paganism. Dionysus’ popularity, universality, and longevity are due to the convivial aspect of wine-consuming among the Greeks: the idea of sharing. Scenes and motifs embellish different items: mosaic floors, sculpture and carved stone; marble and stone sarcophagi and lead coffins; tableware, household vessels, metal and clay lamps; bronze and clay figurines; ivory and bone carvings; textiles; coins; jewelry. The contextual evidence indicates that pagans, Jews and Christians made use of the same iconography.

value: Дионисийские мотивы, весьма популярные в изобразительном искусстве Палестины периода византийского правления, несли в себе наследие эллинистической эпохи, но теперь более не были связаны с языческими верованиями. Такая повсеместная и длительная популярность Диониса среди греков была связана со свойственной им культурой употребления вина во время праздничных застолий. Эти мотивы и сцены использовались в декоре многих сохранившихся предметов: мозаичных полов, мраморных и каменных саркофагов, столовых приборов, домашней утвари, бронзовых и глиняных фигурок, ламп, в резьбе на кости и камне, текстиле, чеканке и ювелирных украшениях. Данное исследование указывает на то, что одна и та же связанная с Дионисом иконография прослеживается среди большого количества артефактов, принадлежащих как язычникам, так и христианам и иудеям, проживающим на территории Палестины периода византийского правления.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: cult of Dionysus

value: late Roman and Byzantine Palestine

value: villa furnishings

value: symposium

value: social elite

value: paganism

value: Judaism

value: Christianity

value: культ Диониса

value: поздняя античность

value: Византия

value: Палестина

value: отделка вилл

value: элита общества

value: язычество

value: иудаизм

value: христианство

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Shalina, Natalia

value: Шалина, H.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Natalia Shalina. Defining Museums of Contemporary Art: the Phenomenon of Their Popularity in Recent Decades. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 815–828. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-91

value: Шалина H. Музеи современного искусства: феномен популярности в последние десятилетия // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 815–828. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-91

dc.description.abstract

value: The aim of this research is to understand what a museum of contemporary art is and what makes it different from other art museums. This research is an attempt to outline characteristic features of museums of contemporary art, which way they are understood by their visitors, and to reveal some positive and negative aspects from the position of visitors. The methodology used to achieve this goal was based on a survey, in which respondents were questioned about their interest towards contemporary art and their experience of visiting museums of contemporary art (geographical frames of the research included countries of EU and Latin America, Russia, USA and Japan). According to the results, people tended to stress three main features that distinguished museums of contemporary art from other museums. These features included contemporary art and its interpretation in museum space, interactive approach to learning and architecture of museum buildings. Every aspect was explored more in depth. Tight connection between high level of popularity of museums of contemporary art and the development of tourist industry through the two last decades was revealed. This correlation between cultural and economic spheres allows looking at museums of contemporary art at the angle of economic changes in society, and forms a basis for a further research.

value: Статья посвящена осмыслению феномена популярности музеев современного искусства в последние два десятилетия. Основной задачей исследования является определение самого понятия музея современного искусства, а также его функций и оценка его роли для его аудитории. Статья основана на данных, полученных при опросе людей, посетивших тот или иной музей современного искусства (географические рамки опроса включали в себя страны Евросоюза, Латинской Америки, Россию, США, и Японию). На основании ответов респондентов были выявлены основные особенности музеев современного искусства, отличающие их от других музеев. К таковым относятся: характер экспонируемого искусства, интерактивный подход к экспонированию, особая архитектура здания/пространства музея. В процессе исследования каждый из выделенных признаков был рассмотрен более детально и проиллюстрирован на примере мнений критиков и участников опроса. Выявлена связь музеев современного искусства с активным развитием туристической индустрии за последние два десятилетия, что позволяет рассмотреть феномен их популярности с точки зрения экономических изменений.

dc.subject

value: museum of contemporary art

value: museum of modern art

value: Bilbao effect

value: museum audience

value: interactivity in museum

value: museum space

value: museum architecture

value: contemporary museum architecture

value: Tate Modern

value: MOMA

value: музей современного искусства

value: эффект Бильбао

value: аудитория музея

value: аудитория музея современного искусства

value: интерактив в музее

value: архитектура музея

value: Тейт Модерн

value: МОМА

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Chernysheva, Maria

value: Чернышева, М.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Maria Chernysheva. Quatremère de Quincy on Mimesis. A Classical Concept in the Neoclassical Theory of Arts. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 689–696. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-75

value: Чернышева М. А. Катрмер де Кенси о мимесисе. Классический концепт в классицистической теории искусства // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 689–696. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-75

dc.description.abstract

value: Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy was one of the most active and influential figures of French culture who participated in shaping the artistic policy in France for many years. This aspect of his work is the most explored one. Quatremère’s treatises are considered primarily in the cultural context of his time, which was determined by the confrontation between Neoclassicism and Romanticism. The place of Quatremère’s views in the history of European aesthetic thought is so far less studied. It is from this perspective that we focus on the analysis of Quatremère’s treatise “Essay on the Nature, the End and the Means of Imitation in the Fine Arts” (1823). Particular attention is paid to the points of its intersection and divergence with the conceptions of mimesis, which had been formed in Plato’s and Aristotle’s philosophy. We also point out the symptoms of the nineteenth-century devaluation of the notion of mimesis in Quatremère’s treatise.

value: Антуан-Кризостом Катрмер де Кенси (1755–1849) был одной из самых деятельных и влиятельных фигур французской культуры, на протяжении многих лет активно участвуя в формировании художественной политики во Франции. Этот аспект его творчества наиболее исследован. Теоретические сочинения Катрмера рассматриваются прежде всего в контексте современных ему художественных представлений и течений, в поле противостояния классицизма и романтизма. Менее изучено место художественных воззрений Катрмера в истории европейской эстетической мысли, восходящей к античности. Именно на этой проблеме мы сосредоточимся в анализе трактата Катрмера «Эссе о сущности, цели и средствах подражания в изящных искусствах» (1823). Особое внимание будет уделено рецепции в этой работе классических положений миметической концепции, разработанных Платоном и Аристотелем. Вместе с тем в трактате Катрмера о мимесисе мы обнаружим автор обнаруживает симптомы девальвации этого понятия в культуре XIX в.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Quatremère de Quincy

value: Plato

value: Aristotle

value: Winckelmann

value: Lessing

value: mimesis

value: imitation

value: neoclassicism

value: Катрмер де Кенси

value: Платон

value: Аристотель

value: Винкельман

value: Лессинг

value: мимесис

value: подражание

value: классицизм

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Shchetinina, Nataliya

value: Щетинина, Н.В.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Nataliya Shchetinina. Appropriation of Images of Antiquity in the Work of Jeff Koons. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 768–773. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-85

value: Щетинина Н. В. Апроприация античных образов в творчестве Джеффа Кунса // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 768–773. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-85

dc.description.abstract

value: Using the example of Gazing Ball series this study examines the problem of appropriation in the art of Jeff Koons. The changes of images of antiquity (which have taken place with the appropriation) are analyzed in this article as well as the problems that emerged after the connection of such images with kitsch. In the article attention is drawn not only to the fact of using the appropriation, but the variety of conceptual lines introduced by means of appropriation in the artist’s works. The analysis of these works shows a fundamental strategy that J. Koons follows — the strategy of eliminating elitism of so called “high art” and bringing its legacy to mass-culture. The artist creates intelligible language that any audience can comprehend. This is a lexicon developed from the modes of advertising, kitsch and pop-culture. Combining kitsch and European tradition of art, Koons points out the problem of perception encountering knowledge. The elements of kitsch help the audience to recognize images immediately. Images of familiar and comprehendible things (like those from the supermarket) do not disturb the spectator. The artist refers to the tradition of art considering the level of audience’s sophistication and its ability to understand the specific group of signs that circulate in the media and advertising. J. Koons neutralizes classical images charged with information and puts it in the context of mass culture. The artist creates a steady set of new images and represents the tradition of art in terms of advertising, kitsch and pop-culture, available to the wide audience. Such tactics evoke wide range of issues linked with the coexistence of traditional and contemporary art.

value: В статье рассматривается проблема апроприации в творчестве Дж. Кунса на примере серии работ Gazing Ball. Проанализированы изменения, которые претерпевают апроприированные образы античной классики, показаны проблемы взаимодействия этих образов с китчем. Внимание акцентировано не столько на факте апро- приации, сколько на разнообразии концептуальных путей, открывающихся в работах Дж. Кунса благодаря использованию указанного метода. Анализ показывает, что художник делает попытку симплификации искусства — отмены элитарности и внедрения истории искусства в массовую культуру. Он создает понятный язык, доступный массовому зрителю. Это некий искусствоведческий лексикон, представленный на доступном языке рекламы, китча и поп-культуры. Совмещая китч и традицию западноевропейского искусства, Кунс выдвигает на первый план проблему столкновения восприятия и знания. Элементы китча инициируют моментальное узнавание доступных образов. Зритель не испытывает беспокойства, когда видит понятные, знакомые и близкие ему вещи (предметы из супермаркета). Художник обращается к традиции античного искусства с учетом массового вкуса и способности зрителя понимать определенный набор знаков, циркулирующих в пространстве рекламы и масс медиа. Дж. Кунс целенаправленно обезвреживает информационно насыщенные классические образцы с помощью обыденного китчевого предмета и вносит их в контекст массовой культуры. Он создает некий устойчивый набор новых образов и формулирует традицию искусства в доступных терминах рекламы, китча и поп-культуры, что вызывает целую серию вопросов и проблем, связанных с сосуществованием традиционного и современного искусства.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

dc.subject

value: appropriation

value: Jeff Koons

value: contemporary art

value: mass culture

value: advertising

value: апроприация

value: Джефф Кунс

value: современное искусство

value: массовая культура

value: реклама

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Kalugina, Olga

value: Калугина, O.B.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Olga Kalugina. Antique Images in Contemporary Russian Easel Sculpture: Problem of Interpretation. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 801–806. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-89

value: Калугина O. B. Античные образы в современной станковой скульптуре России: проблема интерпретации // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 801–806. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-89

dc.description.abstract

value: Nowadays Russian easel sculpture experiences the period of recovery and renewal of means of expression. It is important that this process demonstrates modern comprehension of the tradition and attention to cultural heritage. The problem of the reasons why sculptors turned their attention to classical antiquity also seems to be quite significant. On the one hand, this problem touches upon the fundamentals of sculpture, one of fine arts, whose existence is impossible beyond the context of Graeco-Roman antiquity. It is especially important to take into the account the experience of postmodernism with its allusive sense and penchant for direct quotation. European artistic tradition of Modern Times is rich in examples of applying antiquity as the basis for stylization. It is necessary to measure the entire gamut and extent of the artists’ appeal to the legacy of classical antiquity. Interpretation may swing around the themes, graphic associations, opposition, game, myth, illustration, etc. The considered examples touch upon creative practice of the leading contemporary sculptors — Alexander Rukavishnikov, Sergei Mil’chenko, Leonid Baranov, Andrei Balashov, et al. It seems important to understand their works’ genre peculiarity and to correspond it with that of the ancient masters’ works.

value: Отечественная станковая пластика переживает период несомненного подъема и обновления средств выразительности. Тема традиции и осмысления культурного наследия занимает в этом процессе важное место. Встает вопрос о причинах и формах обращения мастеров к античному наследию, а ответ на него затрагивает фундаментальные основы ваяния как вида искусства, существование которого вне контекста греко-римской античности невозможно. Особенно важно учитывать опыт постмодернизма с его аллюзивностью и склонностью к прямому цитированию. Европейская художественная традиция Нового времени богата примерами переживания античности как базы для стилизации. Необходимо определить меру обращения к античному наследию. Оно может интерпретироваться на уровне темы, образных ассоциаций, оппонирования, игры, мифотворчества, иллюстрирования и т. д. Рассмотрены примеры из творческой практики ведущих современных скульпторов: Александра Рукавишникова, Сергея Мильченко, Леонида Баранова, Андрея Балашова и других. Большое значение имеет и определение жанровой специфики и соотнесения ее с жанром произведений античных мастеров.

dc.publisher

value: НП-Принт

dc.subject

value: sculpture

value: antiquity

value: heritage

value: mythology

value: image composition

value: скульптура

value: античность

value: наследие

value: мифология

value: образ

value: композиция

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Druzhinina, Ekaterina

value: Дружинина, Е.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Ekaterina Druzhinina. Polychrome or Tetrachrome? Colour in Greek Painting of the 5th–4th Centuries BC. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 62–68. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-5

value: Дружинина Е. А. Полихромия или тетрахромия? цвет в греческой живописи V–IV веков  до нашей эры // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 62–68. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-5

dc.description.abstract

value: Pliny the Elder and Cicero state that during Classical period the palette of Greek painters was limited to four basic colours: white, black, red and yellow. Indeed, some mosaics considered as copies of the lost paintings have neither blue nor green. However, art historians agree that tetrachromy was not the only method of Greek painters. There are many wall paintings and frescos, where blue and green are well attested. It was not only in fine arts that the theory of four basic colours was applied. From our point of view, of special interest is the fragment by Empedocles, where the basic elements are compared to paints of artists. Perhaps, the four colour palette, mentioned by Pliny and Cicero, is not due to Empedocles’ doctrine, but is very possible to appear in Roman tradition of “art history” under the influence of doxographic tradition ascribing to Empedocles the theory of four colours.

value: Статья посвящена сообщениям Плиния и Цицерона, где говорится, что в классический период палитра греческих живописцев ограничивалась четырьмя цветами: белым, черным, красным и желтым. На некоторых мозаиках, представляющих собой копии не дошедших до нас картин, синий и зеленый цвета действительно не используются. С другой стороны, искусствоведы единодушно признают, что голубой, синий и зеленый цвета засвидетельствованы на многих настенных росписях и фресках. Примечательно, что теория четырех цветов в античности применялась не только к живописи. Эти же четыре цвета фигурируют в качестве основных и в философской традиции. Для истории греческой живописи представляет интерес фрагмент Эмпедокла, где основные элементы, из которых происходит все сущее, сравниваются с красками живописцев. Возможно, четыре основные цвета живописцев, о которых говорят Плиний и Цицерон, не соотносятся напрямую с учением Эмпедокла о цветах, однако доксографическая традиция, приписывающая ему теорию четырех цветов, могла оказать влияние и на римскую «искусствоведческую» традицию о четырех основных красках греческих художников.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

dc.subject

value: colour palette of Greek painters

value: theory of four colours

value: wrtiten sources on Greek painting

value: blue and green in Greek culture

value: Empedocles’ colour theory

value: краски древнегреческих живописцев

value: теория четырех цветов

value: письменные источники о греческой живописи

value: синий и зеленый цвета в греческой культуре

value: теория Эмпедокла  о цветах

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Katsonopoulou, Dora

value: Кацонопулу, Д.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Dora Katsonopoulou. Pathos versus Ideal in Classical Greek Sculpture and the Parian Output. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 55–61. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-4

value: Кацонопулу Д. Пафос versus Идеал в скульптуре классической Греции: патетика в произведениях паросских мастеров // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 55–61. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-4

dc.description.abstract

value:
 The fourth century BC although coupled together with the fifth century under the term Classical, is both historically and artistically a different era. Especially in art, particularly the sculpture, new traits are seen already in the early years of the century tending to divert from the Classical harmonious forms and ideal faces of the 5th century. Intensity and vital feelings become now the main tendency expressed in body forms and faces of sculptured figures. This tendency, generally considered as first seen ca 380 BC in the Epidauros sculptures, becomes dominant around the middle of the century when the new style of expressing pathos is well established. The evident departure of the art in the 4th century BC from the Classical ideal and its turn to the expression of strong emotions seem to reflect new prevailing attitudes in the political and social life of the Greeks.

	The sculptor who is mainly associated with the new style and became its real master, is Skopas from the island of Paros, active between 370–330 BC, a close contemporary of Praxiteles of Athens. In the paper it is argued that Skopas’ prolific career and distinctive art began in Paros, where the origins of his style are to be found. To this end, certain sculptures from Paros preceding Skopas’ age are discussed suggesting that the beginnings of the new trend in sculpture of the 4th century BC should be rather placed in Paros of the early 5th century BC than in Epidauros of the 4th century as considered until today.

value:
 Несмотря на то что традиционно принято объединять IV и V вв. до н. э. в одну классическую эпоху, в действительности IV в. и в историческом, и в художественном смысле от предыдущего принципиально отличен. Это особенно заметно в искусстве и прежде всего — в скульптуре. Именно в ней черты, присущие новым тенденциям, далеким от гармоничных форм и идеальных лиц периода Высокой классики, очевидны с первых его лет. Живые чувства и внутреннее напряжение отныне становятся главным объектом в изображении тел и лиц персонажей. Считается, что эта тенденция, впервые проявившись около 380 г. до н. э. в скульптурах Эпидавра, по мере развития новых приемов передачи пафосных моментов, становится доминирующей к середине столетия. Безусловный отход искусства IV в. до н. э. от классического идеала и обращение к изображению сильных эмоций, видимо, отражает господствующие настроения в социально-политической жизни греков.

	С представлениями о новом направлении в искусстве обычно связывают имя близкого современника афинского скульптора Праксителя — Скопаса, выдающегося мастера, родившегося на о. Парос и творившего в 370–330-е гг. до н. э. Автор статьи утверждает, что основы самобытной и плодотворной творческой деятельности Скопаса, как и его стиля следует искать не в Эпидавре IV в. до н. э., а в творчестве паросских мастеров начала V в., приводя в подтверждение своих слов примеры работ паросских скульпторов более раннего времени и предлагая видеть в творческой манере Скопаса определенный «паросский стиль».

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: НП-Принт

dc.subject

value: Skopas

value: the island of Paros

value: Archaeological Museum of Paros

value: Epidauros

value: sculpture

value: art of the 5th century BC

value: art of the 4th century BC

value: sculptural schools

value: sculptural tradition

value: pathos

value: Classical ideal

value: Скопас

value: остров Парос

value: Археологический музей о. Парос

value: Эпидавр

value: скульптура

value: искусство V в. до н. э.

value: искусство IV в. до н. э.

value: скульптурные школы

value: скульптурные традиции

value: патетика

value: классический идеал

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Corso, Antonio

value: Корсо, А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Antonio Corso. The Birth and the Development of the Idealized Concept of Arcadia in the Late Classical Societies. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 50–54. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-3

value: Корсо А. Зарождение и развитие идеализированного представления об Аркадии в позднеклассическом обществе // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 50–54. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-3

dc.description.abstract

value: In the late archaic aristocratic thought the polis begins to be seen from a negative point of view as a milieu dominated by the lowest part of a society. This negative concept becomes very trendy in the 5th century Athenian culture, especially in the second half of the period. Soon after the visual culture reveals that the world far from the life of the community is seen in very positive terms. This phenomenon is appreciated especially thanks to the many representations of Artemis clad in short diploid chiton running in the grove. In the late 5th century BC a new and positive notion of the life far from the city is outlined by Xenophon. Moreover, the visual culture of Greece in late Classical times is flooded with representations of appealing teenage deities in the forest. The location of this paradisiacal environment in Arcadia is given in a picture attributed to Apelles.

value: В позднеархаической аристократической мысли формируется негативный взгляд на полис, который понимается как среда, где доминирует низшая часть общества. Такая отрицательная концепция становится очень модной в афинской культуре V в. до н. э., особенно во второй его половине. Изобразительное искусство свидетельствует о том, что вслед за этим в весьма позитивных тонах начинает рассматриваться мир, лежащий вдалеке от жизни сообщества. Подтверждением этого следует считать многочисленные изображения бегущей по роще Артемиды, одетой в короткий двойной хитон. В конце V в. до н. э. новые позитивные суждения о жизни вдали от города высказывает Ксенофонт. Более того, греческое изобразительное искусство позднеклассического времени полно изображений юных привлекательных божеств, пребывающих в лесах. В картине, приписываемой Апеллесу, местонахождение этого парадиза, помещается в Аркадии.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

dc.subject

value: Arcadia

value: Phidias

value: Euripides

value: Antiphon

value: Artemis

value: Xenophon

value: Praxiteles

value: Apelles

value: Anyte of Tegea

value: Аркадия

value: Анита Тегейская

value: Антифон

value: Апеллес

value: Артемида

value: Еврипид

value: Ксенофонт

value: Пракситель

value: Фидий

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Katsonopoulou, Dora

value: Кацонопулу, Д.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Dora Katsonopoulou. Skopas of Paros and his World: Presentation of a Proceedings volume on Ancient Classical Art. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 830–834. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-9-92

value: Кацонопулу Д. Скопас с острова Парос. Сборник статей по истории античного искусства // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 830–834. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-9-92

dc.description.abstract

value: The paper briefly discusses the contents of a recent publication of the Institute for the Archaeology of Paros and the Cyclades dedicated to one of the most renowned sculptors of Classical Greece, Skopas from the island of Paros. The volume entitled Skopas of Paros and his World, edited by the Institute’s President Dora Katsonopoulou and Andrew Stewart of Berkeley University, is the third in a series of books published by the Institute under the international title Paros, and constitutes the only collective volume ever published about this famous Greek sculptor. The 34 scholarly papers of the volume are arranged into four parts as follows. Part I entitled Skopas of Paros and Earlier Parian Sculpture, includes 8 studies on the sculptor’s personality and work, and his relationship to the island and its previous sculptural output. Part II entitled Skopas the Architect, contains 9 papers on the artist’s architectural projects and Part III entitled Skopas the Sculptor, includes 12 papers on his art and the statues he created for various cities of the ancient world in the course of his long career. Finally, Part IV entitled The Impact of Skopas’ Work, contains 5 papers on the influence that the sculptor’s art exerted over the ancient world.

value: В статье в сжатом виде излагается содержание недавно выпущенного Институтом археологии Пароса и Кикладских островов сборника статей, посвященных исследованию личности и творчества одного из самых выдающихся скульпторов классической Греции — Скопаса, родившегося на острове Парос. Сборник, названный «Мир Скопаса с острова Парос», вышел под редакцией президента Института, автора настоящей статьи, Д. Кацонопулу и профессора Университета в Бэркли (США) Э. Стюарта. Это третий выпуск в серии издаваемых Институтом книг под общим названием «Парос» и единственная в своем роде подборка материалов о Скопасе, в состав которой вошли тридцать четыре статьи, сгруппированные в четыре раздела. Первый из них, названный «Скопас с острова Парос и ранняя паросская скульптура», включает восемь работ, авторы которых исследуют материалы о личности и творчестве самого скульптора во взаимосвязи со скульптурным наследием острова, развивавшимся в предшествующее его жизни время. Раздел «Скопас архитектор» состоит из девяти статей, посвященных архитектурным проектам мастера, а в третий — «Скопас скульптор» — вошли двенадцать работ о статуях, созданных им для разных городов на протяжении долгой творческой жизни. Последний раздел называется «Творческое влияние Скопаса» и состоит из пяти статей, в которых рассмотрено влияние, оказанное творчеством Скопаса на художественную жизнь античной ойкумены.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Skopas of Paros

value: sculpture

value: architecture

value: Скопас

value: остров Парос

value: скульптура

value: архитектура

value: Институт археологии Пароса и Кикладских островов

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Ekaterina Stanyukovich-Denisova. Sankt-Peterburg of Peter I: The History of Household Possession — Site Development, Owners and Builders by Mariia V. Nikolaeva. Moscow: Progress-Traditsiia Publ., 2014. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 838–840. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-9-94

value: Станюкович-Денисова Е. Ю. Книга М. В. Николаевой «Санкт-Петербург Петра I. История дворовладений: застройка и застройщики». Москва: Прогресс-Традиция, 2014 // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 838–840. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-9-94

dc.description.abstract

value:
The article is a brief presentation of the voluminous book by the Moscow archivist and historian of architecture Mariia V. Nikolaeva Sankt-Peterburg of Peter I: The History of Household Possession —Site Development, Owners and Builders, released in Russian by the Progress-Tradition Publ. in 2014. It is a successful combination of scientific research and publication of archival documents (from the RGADA funds) clearly seen in the book structure. Comprehensive introductory part, in addition to the “Foreword”, includes chapters “The Sources Survey”, “The Archeographic Entry” and “An Essay on the History of Private Construction in St. Petersburg of Petrine time”.
	The first part of the monograph contains a detailed analysis of house possession on the Vasilieskii isle and along the Neva embankments of Admiralteiskii and Gorodskoi islands and Moskovskaia district. In the second part Nikolaeva lists the contract registers and cites their text. A lot of black-and-white reproductions of plans and drawings of the first half of the 18th century is an essential part of the research. The vast application comprises a glossary, an index, a list of abbreviations. The relevance of the book lies not only in introducing into the scientific use and a deeply serious and compelling analysis of new documents on the history of the Petrine Petersburg architecture, but also, first and foremost, in fixing the household possession topics in modern Russian historiography and developing methods of its comprehensive studies.

value: Статья представляет собой рецензию на объемную книгу московского архивиста и историка архитектуры М. В. Николаевой «Санкт-Петербург Петра I. История дворовладений: застройка и застройщики», выпущенную в 2014 г. издательством «Прогресс-Традиция». Издание являет удачное сочетание научного исследования и публикации архивных документов (из фондов РГАДА), что четко прослеживается в структуре книги. Обширная вводная часть, помимо «Введения» включает в себя главы «Характеристика источников», «Археографическое вступление» и «Очерк истории частного строительства в Санкт-Петербурге петровского времени». Две основные части монографии содержат подробный фундированный анализ дворовладения по набережным Большой и Малой Невы и в линиях Васильевского острова, а также по набережным Большой Невы Адмиралтейской, Московской сторон и Петербургского острова (часть I) и опись и тексты подрядных (часть II). Значительное место занимают приложения в виде терминологического словаря, именного указателя, списка сокращений, а также черно-белые воспроизведения планов и чертежей первой половины XVIII в. Значимость вышедшей книги заключается не только во введении в научный оборот и анализе новых документов по истории петербургской архитектуры петровского времени, но и, в первую очередь, в обращении и разработке на современном этапе темы истории дворовладений в целом и методики ее комплексного изучения.

dc.subject

value: St. Petersburg architecture

value: Petrine time

value: common residential construction

value: Mariia Valentinovna Nikolaeva

value: history of household possession

value: архитектура Петербурга

value: петровское время

value: жилая обывательская застройка

value: Мария Валентиновна Николаева

value: история дворовладений

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Ovchinnikov, Mikhail

value: Овчинников, М.В.

dc.contributor.editor

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Mikhail Ovchinnikov. Parallax of Antiquity. «Orgies» by Dmitry Gutov. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 835–837. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-9-93

value: Овчинников М. В. Параллакс античности. «Оргии» Дмитрия Гутова // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 835–837. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-9-93

dc.description.abstract

value:
The article focuses on the works of the established Moscow artist Dmitry Gutov in their relation to ancient cultural heritage. In 2012–2013 Gutov created a series of his objects-paintings made from iron bars wedged together. The artist uses an original and deliberately brutal technique in orderto recreate scenes of Greek vase painting and “ancient” drawings by Picasso. These artworks raise a number of questions about the place of antiquity in contemporary art, as well as the position of the contemporary artist in relation to classical heritage.
	The author of the article concludes that Gutov manages to fill his interpretation of ancient works with actual meanings and thus to prove the right of the contemporary avant-garde artist to work in the field of classical art.

value:
В статье рассматривается творчество известного московского художника Дмитрия Гутова в его отношении к античному культурному наследию. В 2012–2013 гг. Гутов посвятил античным сюжетам серию своих картин-объектов, созданных из железных полос посредством сварки. Оригинальная, нарочито брутальная техника, используемая художником для воссоздания сюжетов древнегреческой вазописи, а также «античных» рисунков Пикассо, поднимает целый ряд вопросов о месте античности в современной художественной культуре, а также о позиции современного художника в отношении классического наследия.
	Автор статьи приходит к выводу о том, что Гутову удается заложить в свои интерпретации античных работ актуальные смыслы и тем самым доказать право современного художника-авангардиста работать на территории классического искусства.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: avant-garde

value: Dmitry Gutov

value: antiquity

value: contemporary art

value: interpetation

value: авангард

value: Дмитрий Гутов

value: античность

value: современное искусство

value: интерпретация

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Dmitrieva, Elena

value: Дмитриева, Е.Н.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Elena Dmitrieva. Centuria Séptima of Impronte Gemmarie dell’Instituto, and the Hermitage  Engraved Gems from the North Pontic Area, Excavated in the mid-19th century. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 136–149. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-13

value: Дмитриева Е. Н. Седьмая центурия Impronte Gemmarie dell’Instituto и эрмитажные геммы: о памятниках глиптики из раскопок на юге России в середине XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 136–149. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-13

dc.description.abstract

value: The article is devoted to the content, the history, and the circumstances of creation of the centuria séptima of the collection of plaster casts from engraved gems — Impronte Gemmarie, published by the German Archaeological Institute in Rome in 1868. This part of the seven-volume collection of casts, which mainly contains casts of Etruscan scarabs, for the first time since 1829, the year when the series started being published, prints of gems and fingerings found during archaeological excavations in southern Russia in the first third — mid-19th century included. These artifacts, subsequently deposited at the Imperial Hermitage, have played an important role in the study of the evolution of the art of glyptics in the Northern Black Sea region, while their publication by the German Institute made it possible to introduce them to wide scholarly circulation.

value: Статья посвящена составу, истории и обстоятельствам создания седьмой центурии коллекции гипсовых слепков с резных камней Impronte Gemmarie, опубликованной Германским археологическим институтом в Риме в 1868 г. Эта часть семитомного собрания оттисков, содержащего в основном слепки с этрусских скарабеев, впервые с начала издания серии в 1829 г. включила в себя оттиски с гемм и перстней, обнаруженных в ходе археологических раскопок на юге России в первой трети – середине XIX в. Эти артефакты, поступившие впоследствии на хранение в Императорский Эрмитаж, сыграли немаловажную роль в изучении развития искусства глиптики северопричерноморского региона, а их публикация Германским институтом сделала возможным введение их в широкий научный оборот.

dc.language.iso

value: ru

dc.subject

value: The Hermitage

value: antique glyptics

value: plaster casts from engraved gems

value: Impronte Gemmarie del’Instituto

value: E Gerhard

value: W. Helbig

value: J. Doell

value: Эрмитаж

value: античная глиптика

value: слепки с резных камней

value: В. Гельбиг

value: Э. Герхард

value: И. Д. Дёль

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Zashliapin, Boris

value: Зашляпин, Б.Д.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Boris Zashliapin. “Throne of Claudius”: on Interpretation of Allegorical Relief from Cerveteri. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 94–106. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-9

value: Зашляпин Б. Д. «Трон Клавдия»: к проблеме интерпретации аллегорического сюжета рельефа из Черветери // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 94–106. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-9

dc.description.abstract

value: In 1840 a marble slab with an image in relief was found at Cerveteri. From the very beginning it has attracted attention of many scholars. This was based on the peculiar interest of Europeans to Etruscan art in the mid-19th century. The connection between the characters of the relief follows from Latin inscriptions that denote exact Etruscan cities. Unfailing interest to the item is proved by the fascinating exhibition held in late 2013 — early 2014 in the Louvre-Lens, where the monument was among the key items. In this paper the author makes an attempt to consider the relief in quite a different way, not confined with the interpretations of the 19th century, some arguments of which are rethought. It is obviously possible that the scene on relief is closely connected with the understanding of afterlife and can illustrate the idea of ever-living Roman emperor and his divine power as referred to by different nations of the Empire.

value:
Найденная в 1840 г. на месте античного театра в Черветери мраморная плита с рельефным изображением с самого начала привлекла внимание ученых. Подобный интерес может быть объяснен особенной увлеченностью в середине XIX в. искусством этрусков. На связь с ними указывают сохранившиеся на плите надписи на латинском языке, обозначающие непосредственно самих тирренов. Свидетельством неувядающего интереса к этому памятнику сегодня может выступать прошедшая в конце 2013 – начале 2014 г. выставка в Лувре (в Лансе), где памятник занял ключевое место в части, касавшейся истории этрусков в раннеимператорскую эпоху.

	В работе предпринята попытка интерпретации рельефа, отличной от трактовок, предложенных в XIX столетии, аргументация которых автором подвергается переосмыслению. Сегодня можно предположить, что рельефное изображение тесно связано с пониманием идеи потустороннего мира и служит иллюстрацией темы возрождения и вечности жизни в связи с воздаянием почестей римскому императору различными народами Империи.

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: “throne of Claudius”

value: Cerveteri

value: Caere

value: Vulci

value: Tarquinii

value: Vetulonia

value: Etruscan League

value: Dodecapolis

value: Etruscans

value: Gregorian Profane Museum

value: «трон Клавдия»

value: Черветери

value: Цере

value: Вульчи

value: Тарквинии

value: Ветулония

value: Этрусский союз

value: Этрусская лига

value: этруски

value: Григорианский светский музей

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover