dc.contributor.author

value: Voronova, Ariadna

value: Воронова, А.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Ariadna Voronova. Greek Colonies of Dalmatia: Christianization by means of Architecture. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 359–368. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-4-38

value: Воронова А. А. Греческие колонии в Далмации: архитектурная христианизация // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 359–368. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-4-38

dc.description.abstract

value:
This article is the continuation of the author’s previous works, devoted to the various forms of architecture in Dalmatia region. The goal of the study is to reveal the genesis and further development of local architectural schools. This subject plays a special role in our time due to an ongoing political and cultural isolation of Balkan countries.

	Eastern coast of the Adriatic sea in the 4th century BC was on the periphery of Hellenic expansion. Greek colonies looked more like isolated enclaves of Hellenism surrounded by the barbaric world. This article contains detailed architectural analysis of medieval churches, erected on top of ancient foundations, located in the oldest ancient cities of Greek origin, such as Issa (island of Vis), Pharos (island of Hvar), Lumbarda (island of Korcula), Trogir (Tragurion), Salona (Split) and Epetion (Stobreč). The author explores two major construction periods (5th–6th and 9th–11th centuries) and reveals three types of structural planning of medieval churches in that region. The author comes to a conclusion that up to 11th century medieval architecture of Dalmatia region, due to its geographical, political and cultural isolation, carried neither Romanesque nor byzantine distinguishing features.

value:
Статья является продолжением авторской работы, посвященной анализу вариативности средневекового архитектурного творчества в Далмации с целью выявления генезиса региональных архитектурных школ и механизма их формирования. Названная тематика особо актуальна на современном этапе политического обособления, а также углубления процессов национализации культуры Балканских стран.
	С IV в. до н. э. восточное побережье Адриатики было на периферии греческой экспансии, и эти колонии представляли собой изолированные анклавы эллинизма в окружении варварского мира. Для анализа архитектуры средневековых церквей, возникших на античной основе, были привлечены самые ранние античные города греческого происхождения. Из многочисленных далматинских городов с античным континуитетом точно известно о греческом происхождении шести: Исса (о. Вис), Фарос (о. Хвар), Лумбарда (о. Корчула), Трагурион (Трогир), Салона (Сплит) и Эпетион (Стобреч). Было выявлено два крупных строительных периода (V–VI и IX–XI вв.) и три варианта композиционной структуры планов средневековых церквей на античной основе. Два варианта с полукруглой апсидой (трехнефный и однонефный) напрямую связаны с античным формообразованием, так как наличие экседры, ставшей источником формы христианской апсиды, характерно как для культовых, так и для мемориальных и хозяйственных античных сооружений. Не связанным с античным формообразованием является вариант адаптации существующего внутреннего пространства для церковного богослужения, где апсида оказывалась прямоугольной формы, что, возможно, послужило образцом для сложения разновидности однонефного варианта церкви с прямоугольной апсидой. Результатом исследования можно считать вывод о том, что благодаря стилистическому запаздыванию и положению Далмации как византийской провинции под римской церковной юрисдикцией в местной средневековой архитектуре вплоть до XI в. еще не проявляются характерные романские и византийские черты, но присутствуют лишь общие для обоих стилей признаки.

dc.subject

value: ancient architecture

value: medieval architecture

value: Greek colonies

value: Dalmatia

value: adaptation

value: medieval churches

value: античная архитектура

value: средневековая архитектура

value: греческие колонии

value: Далмация

value: адаптация античных сооружений в церкви

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Karpova, Elena

value: Карпова, Е.В.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Elena Karpova. Sculptural Portraits à l’antique: to the Problem of Iconographic Identification. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 590–596. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-64

value: Карпова Е. В. Скульптурные портреты à l’antique: к проблеме иконографических определений // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 590–596. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-64

dc.description.abstract

value:
Classicism introduced a characteristic antiquitization of an individual depicted on sculptural portraits. Uniforms and medals, which could be used to accurately establish the time when a work was created and the nationality and social position of an individual, were left in the past. Museum practice shows that in course of studying such a portrait à l’antique, the determination of its previously unknown provenance plays a special role. Thus, the Portrait of an Unknown Man by Josef Kirchmayer (1818, State Russian Museum) from the Leuchtenberg collection shows Prince Eugene de Beauharnais (1781–1824), the founder of the Leuchtenberg family. An additional complication to the study of portraits à l’antique is scarce information about its creators. The attribution of the Portrait of a Soldier (1825, State Hermitage), a work by minor Italian sculptor Giulio Kravari is an example of the case where an iconographic research obtains special importance: the study revealed that it is a marble bust of Count Pavel Shuvalov (1776–1823).
	An attempt to solve the dilemma of “looks like/does not look like” can often lead to highly subjective conclusions. Sculpture, however, with its inherent three-dimensionality and the possibility to see the depicted face foreshortened in different ways, allows us to get a more complete understanding of the appearance of the portrayed person. This helps us to reject the existing incorrect attributions. An example of such is the renaming of the so-called Portrait of Nicholas I, a work by Tomasz Oskar Sosnowski from the National Museum, Warsaw. An archival survey was a way to gather information for renaming that bust as that of Count Fiodor Berg (1794–1874).

value:
Эпоха классицизма, как известно, принесла характерную антикизацию изображаемых лиц. Уходят в прошлое мундиры и ордена, по которым можно достаточно точно установить время исполнения того или иного портрета, национальность и социальное положение модели. Музейная практика показывает, что в ходе изучения портрета à l’antique решающее значение приобретает один из аспектов исследования, например выявление его provenance, который ранее не был известен. Так, в ходе атрибуции «Портрета неизвестного» работы Йозефа Кирхмайера (1818, Русский музей), происходящего из коллекции Лейхтенбергских, было установлено, что он изображает принца Евгения Богарне (1781–1824), первого герцога Лейхтенбергского.
	Дополнительной сложностью является скудость сведений об авторах портретов. Примером является атрибуция «Портрета военного» работы итальянского скульптора Джулио Кравари (1825, ГЭ). В подобных случаях особое значение приобретают иконографические исследования, в процессе которых выяснилось, что в мраморном бюсте представлен граф Павел Андреевич Шувалов (1776–1823).
	Решение дилеммы «похож — не похож» зачастую может привести к субъективным выводам, между тем именно скульптура с ее трехмерностью и возможностью увидеть запечатленное лицо в разных ракурсах позволяет получить наиболее полное представление о внешности портретированного. Это помогает отказаться от неверных, но ставших уже традиционными атрибуций, что и произошло с так называемым «Портретом Николая I» работы польского скульптора Томаша-Оскара Сосновского (Национальный музей Варшавы). В новом определении этого бюста, изображающего графа Федора Федоровича Берга (1794–1874), немаловажную роль сыграли архивные изыскания.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: sculptural portraits

value: antiquitization

value: attribution

value: iconographic identification

value: provenance

value: archival research

value: скульптурный портрет

value: антикизация

value: атрибуция

value: иконографическая идентификация

value: провенанс (происхождение)

value: архивные изыскания

dc.title.alternative

format: Adobe PDF

description: Article

format: JPEG

description: Cover


dc.contributor.author

value: Alexeeva, Anna

value: Алексеева, А.В.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anna Alexeeva. Guillaum Apollinaire’s “Orphism”. Ancient Myth and Pure Painting of F. Kupka, R. Delaunay and F. Picabia. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 625–632. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-80

value: Алексеева А. В. Орфизм Гийома Аполлинера. Античный миф и «чистая» живопись Ф. Купки, Р. Делоне и Ф. Пикабиа // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 625–632. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-80

dc.description.abstract

value: This article deals with the origins of the term Orphism. The term was defined in 1912 by G. Apollinaire to characterize the works of F. Kupka, R. Delaunay, F. Picabia, M. Duchamp and F. Leger. Today’s fine arts scholarly thought treats Orphism as art of pure painting, a search for luminiferous colours. Art historians associate the origins of the term with the legend about Orpheus — initiator of the cult of Apollo as it follows from ancient sources. This research aims to elicit the significance of the myth of Orpheus-the-musician for the emergence of the term Orphism by tracing the appeal of the named painters to musical-painting analogue. Art of Kupka, Delaunay and Picabia and their contemporaries’ numerous assertions on the problem are the central point of this research.

value: Статья посвящена происхождению термина «орфизм», предложенного в 1912 г. Г. Аполлинером и примененного им в отношении ряда художников: Ф. Купки, Р. Делоне, Ф. Пикабиа, М. Дюшана и Ф. Леже. В современной науке принято рассматривать орфизм как искусство «чистой» живописи, направленной на поиск светоносного цвета. Происхождение названия нередко связывают с легендой о возникновении культа Аполлона, основоположником которого, в соответствии с древними текстами, являлся Орфей. Данное исследование ставит своей задачей определить значение мифа об Орфее-музыканте для появления термина «орфический» через выявление обращения перечисленных мастеров к музыкально-живописной аналогии. В центре внимания находится творчество Купки, Делоне и Пикабиа, а также многочисленные высказывания художников и их современников по проблеме музыкально-живописной взаимосвязи.

dc.subject

value: abstract painting

value: Orphism

value: music-painting analogue

value: myth of Orpheus

value: абстрактная живопись

value: орфизм

value: музыкально-живописная аналогия

value: миф об Орфее

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Yarmosh, Anastasia

value: Ярмош, А.С.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anastasia Yarmosh. Neoclassicism in the Art Practice of Royal Copenhagen Porcelain Manufactory Masters. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 682–688. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-74

value: Ярмош А. С. Неоклассика в творческой практике мастеров Королевской Копенгагенской фарфоровой мануфактуры // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 682–688. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-74

dc.description.abstract

value: The history of applied art of the 19th century is traditionally described as a period of Historicism which revived interest to the styles of previous centuries. In the art of porcelain, particularly in Denmark, neoclassical traditions were the most popular ones. Actually studying the Royal Copenhagen Porcelain Manufactory items (produced in 1830 –1880) shows that the form-making traditions and decorative devices preferred by artists, designers, and sculptors, were often far from classical traditions. As a result, porcelain pieces usually known as neoclassical should be in fact described more accurately as a mere part of material culture, rather ephemera than art works.

value: В истории прикладного искусства XIX столетие традиционно именуют периодом историзма, возродившим интерес к стилям предшествующих эпох. В искусстве фарфора, в частности в деятельности датских мастеров, наиболее востребованными в это время стали традиции неоклассики. Однако анализ предметов, выпущенных на Королевской фарфоровой мануфактуре в Копенгагене с 1830 по 1880 г., показывает, что принципы формообразования и декоративные решения, которые выбирают художники и модельеры-скульпторы, зачастую отличны от приемов, характерных для классицизма. В результате фарфоровые изделия, которые традиционно относят к неоклассическому стилевому направлению, в действительности являются не более чем памятниками повседневной культуры, порожденными модой на «античный вкус».

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: porcelain

value: neo-classic

value: historicism

value: Denmark

value: Bertel Thorvaldsen

value: фарфор

value: неоклассицизм

value: историзм

value: Дания

value: Бертель Торвальдсен

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Zakharova, Vera

value: Захарова, В.Н.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vera Zakharova. “The Renaissance Antiquity” in Works of Erwin Panofsky. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 753–759. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-83

value: Захарова В. Н. «Ренессансная античность» в работах Эрвина Панофского // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 753–759. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-83

dc.description.abstract

value:
The article is dedicated to the conception of Italian Renaissance in the works of Erwin Panofsky. The main point of Panofsky’s conception is the idea of the Renaissance as the epoch of “the rebirth of antiquity”, which was formed to the full extent in his late book “Renaissance and renascences in Western Art” (1960).

	In his works, Panofsky creates an idea of “normativity” of Italian Renaissance art. At the base of this concept lies the certainty in exceptional role of Renaissance art, which became a keynote of American researches in the 1920s–1950s. Formed by J. Burckhardt and H. Wölfflin, the image of the Italian Renaissance with its rising of personality was accordant with liberal values of American culture. One of the key components of the image of the “normative Renaissance” by Panofsky is the idea of “the Renaissance Antiquity”, which is discussed in the polemic context with works by A. Warburg in the paper.

value:
Статья посвящена концепции итальянского Ренессанса в работах Эрвина Панофского. Важнейшей составляющей концепции Панофского является представление о Ренессансе как эпохе «возрождения античности», которое в наиболее полном виде было сформулировано в поздней книге ученого «Ренессанс и “ренессансы” в искусстве Запада».
	В своих работах Панофский конструирует идею «нормативности» искусства итальянского Ренессанса. В основе этого образа лежит убежденность в исключительной роли ренессансного искусства, которая становится лейтмотивом американских исследований 1920–1950-х гг., посвященных итальянскому Возрождению: сформировавшийся во многом благодаря Я. Буркхардту и Г. Вёльфлину образ Ренессанса с его возвышением отдельной личности оказался созвучен либеральным ценностям американской культуры.
	Идея «ренессансной античности», являющаяся одной из ключевых составляющих образа «нормативного Ренессанса», у Панофского осмысляется в полемическом контексте по отношению к взглядам представителей немецкоязычного искусствознания: А. Ригля, М. Дворжака и отчасти А. Варбурга.

dc.subject

value: Erwin Panofsky

value: art of Italy

value: Renaissance

value: Antiquity

value: Эрвин Панофский

value: искусство Италии

value: Возрождение

value: античность

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Margarita-Ana, Vázquez-Manassero

value: Васкес-Манассеро, М.-А.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vázquez-Manassero Margarita-Ana. Twelve Caesars’ Representations from Titian to the End of 17th Century: Military Triumph Images of the Spanish monarchy. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 655–663. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-71

value: Васкес-Манассеро М.-А. Изображения «Двенадцати цезарей» от Тициана до конца XVII века: образы военного триумфа испанской монархии // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 655–663. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-71

dc.description.abstract

value:
This paper analyses the modern reinterpretation and the dissemination mechanisms of Titian’s series of Twelve Caesars’, from their arrival at the old Alcázar of Madrid to the end of 17th century. Firstly, those Twelve Caesars’ representations that decorated palaces of the Spanish Monarchy, as well as the use of this iconography as a means of glorification of the Habsburg Emperors’ triumphal entries are analyzed.
	Then, this collecting practices and the taste of the Spanish monarchs for the representations of Twelve Caesars’ would be emulated by the Spanish nobility of the time. The paper identifies representations of the Twelve Caesars in the inventories of contemporary art collections of the Spanish nobility and provides new documentary evidences relating to commissions of such series, as proofs of the remarkable diffusion reached by this classical Emperor’s images, which were transformed during the Spanish Golden Age into representation of the modern warrior.

value:
В статье анализируется современная интерпретация серии картин «Двенадцать цезарей» кисти Тициана, история ее бытования и тиражирования после доставки в старый дворец Алькасар в Мадриде и до конца XVII в. В первую очередь автор уделяет внимание тем произведениям серии, которые украшали дворцы испанских монархов, а также — использованию иконографии цезарей для прославления династии Габсбургов, в том числе в оформлении триумфальных шествий.
	В это время по примеру монархов, следуя их тяготению к изображениям «Двенадцати цезарей», подобную коллекционную деятельность стала практиковать и испанская аристократия. В статье публикуются выявленные автором в инвентарях художественных собраний, принадлежавших знатным лицам, сведения о произведениях, созданных на основе этой тициановской серии, и приводятся новые документальные свидетельства о заказах подобного рода, что объясняет необычайную распространенность классицизирующих изображений императоров, способствовавших постепенному сложению в течение Золотого века Испании изобразительного типа современного воина.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: the Twelve Caesars

value: Titian

value: Suetonius

value: military triumphs

value: Spanish Monarchy

value: art collecting

value: «Двенадцать цезарей»

value: Тициан

value: Светоний

value: военные триумфы

value: испанская монархия

value: коллекционирование произведений искусства

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Floor, Anna Koeleman

value: Кёлеман, Ф.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Floor Anna Koeleman. Studying the Studio: the Art Gallery of Rubens Depicted?. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 647–654. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-70

value: Кёлеман Ф. А. Художественные галереи в живописных произведениях: что изображено на картине «Студия Рубенса»? // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 647–654. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-70

dc.description.abstract

value: Paintings of art galleries do not only represent works of art, they also provide us with a visual understanding of the context in which they were once displayed. Of special interest is the art gallery of Rubens, an artist who himself owned a reputed collection of antique sculptures and paintings that is presumably depicted in the 17th-century painting The Studio of Rubens. However, is it indeed Rubens’ studio that is represented? If The Studio of Rubens indeed depicts the art gallery of Rubens, it would be the only depiction of it we know today. If not, we might ask ourselves what is depicted, and why? In this paper, the diverse aspects of the painting, such as the represented works of art, the staffage, and the provenance, as well as the placement of The Studio of Rubens within the tradition of depicting art galleries in seventeenth-century Antwerp, are examined. As a result, the study of The Studio of Rubens has been made clear that it is not the art collection of Rubens himself that is on display in the painting, although the décor does demonstrate some similarities with the ‘Pantheon’ in which the great artist kept his antique sculptures. Finally, it is important that though the author of the article suggests that a revision of the painting’s title would be in place, research on the work of art itself draws connections between creators, patrons, dealers, and connoisseurs — of art.

value: Картины с изображением художественных галерей интересны не только тем, какие именно произведения искусства на них представлены. Такие картины позволяют зрителю понимать тот контекст, в котором они были некогда показаны посетителям. Особого внимания заслуживает художественная галерея Питера Пауля Рубенса, обладателя прославленного собрания произведений живописи и античной скульптуры. Возможно, эта галерея изображена на хранящемся в Палаццо Питти во Флоренции полотне XVII в., предположительно кисти фламандского живописца и арт-дилера Корнелиса де Бельера (1607–1671), носящем название «Студия Рубенса». Автор статьи задается вопросом, действительно ли на картине изображена именно она, и предпринимает попытку исследовать вопрос с разных точек зрения: рассматриваются все показанные на полотне произведения искусства и стаффаж, обсуждается происхождение самой картины и ее место в ряду подобных памятников, представляющих художественные галереи Антверпена XVII столетия. Если на картине де Бельера действительно изображена галерея Рубенса, то следует признать, что это единственное известное на сегодняшний день ее изображение. В противном случае следует выяснить, что же представлено на картине и почему. В результате изучения «Студии Рубенса» автор приходит к выводу, что лишь некоторые особенности убранства роднят изображенное помещение с «Пантеоном», где хранились античные скульптуры из собрания Рубенса. Автор статьи считает, что в свете проведенного исследования было бы предпочтительно изменить название картины. Немаловажно, однако, что уже проделанная работа позволила выявить связи, существовавшие между художниками, их покровителями, арт-дилерами, знатоками и ценителями искусства.

dc.subject

value: Rubens

value: collections

value: reproduction

value: antiquity

value: décor

value: Antwerp

value: Рубенс

value: коллекции

value: воспроизведение

value: античность

value: декор

value: Антверпен

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Malinowski, Jerzy

value: Gavrash, Irina

value: Малиновски, Е.

value: Гавраш, И.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Jerzy Malinowski, Irina Gavrash. Inspiration with Antiquity in Polish Art around 1900s. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 698–702. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-76

value: Малиновски Е., Гавраш И. Увлечение античностью в польском искусстве 1900-х годов // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 698–702. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-76

dc.description.abstract

value: Antiquity became in Polish art the basis for formal experiments related to neoclassicism also inspired by Puvis de Chavannes. The sources can be traced to the drawings to Iliad (1897) of StanisławWyspiański, with rich styling of lines, ornament and the human form rooted in Art Nouveau, as well as synthetic mythological sculpture of Henryk Glicenstein. Inspirations with Greek sculpture since 1905 led the sculptor Elie Nadelman to “volumetric” drawing compositions which resulted in the proto-cubistic geometrization of the face. Nadelman influenced Eugene Zak’s and Jerzy Merkel’s idyllic compositions presenting pairs of lovers or young women. It revealed discordance between the timeless beauty of the southern landscape and a sense of transience, symbolized by the motifs of ruins and old buildings. The type of ideal landscape with conical mountains, wide, misty water splashes, stylized silhouettes of trees and asymmetrical construction of the image, foreshadowed Art Déco.

value: Античность в польском искусстве стала основой для формальных экспериментов, связанных с неоклассицизмом и навеянных творчеством Пюви де Шаванна. Начало было положено иллюстрациями к «Илиаде» (1897), выполненными Станиславом Выспяньским, чья изысканная линеарность, орнаментальность и манера исполнения человеческих фигур находится в русле стиля модерн, а также — философско-эстетическими скульптурами Энрико (Генрика) Глиценштейна на мифологические темы. Увлечение скульптора Эли Надельмана греками привело его к графически объемным композициям, а в итоге к протокубистической геометризации в изображении лиц. Влияние Надельмана ощутимо в идиллических композициях Евгения Зака и Ежи Меркеля, изображающих влюбленные пары или юных девушек. Такой подход выявляет диссонанс, возникающий между вневременной красотой южного пейзажа и ощущением быстротечности, которую символизирует изобразительный мотив с руинами и старыми постройками. Тип идеального пейзажа с коническими горами, широкими туманными водными потоками, стилизованными силуэтами деревьев и асимметричным построением изображения предвосхищал стилистику ар-деко.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Antiquity

value: Polish art

value: art around 1900

value: neoclassicism

value: Art Déco

value: польское искусство

value: искусство 1900-х гг.

value: неоклассицизм

value: ар-деко

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Lavrov, Dmitrii

value: Лавров, Д.Е.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Dmitrii Lavrov. Antique Influences on Palekh Lacquered Miniatures. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 721–724. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-79

value: Лавров Д. Е. Античные влияния в произведениях палехской лаковой миниатюры // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 721–724. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-79

dc.description.abstract

value: The article investigates antique themes and borrowings in regard to Palekh lacquered miniatures of the Soviet and modern Russian periods. The article justifies the actuality of such an investigation, due to both frequency of such appeals to antiquity by Palekh masters and the complete lack of researches in domestic and foreign literature. The author concludes that in the Soviet period antique borrowings were in the nature of “creative revival” of antiquity limited to certain forms, without simply copying those solutions, which had already been found. On the contrary, with the development of market relations in the Palekh lacquer craft, borrowings of ancient themes and images ceased to have any creativity, but became simple copies, often depicting antique themes from the academic pictures of the 19th century.

value: В статье исследуются темы и творческие заимствования в произведениях лаковой миниатюры Палеха советского и современного периодов, связанные с античным художественным наследием. В статье обосновывается актуальность подобного исследования, обусловленная как частотой подобного обращения к античности со стороны палехских мастеров, так и полным отсутствием исследований на эту тему в отечественной и зарубежной литературе. Автор приходит к выводу о том, что в советский период античные заимствования носили характер актуализации, «творческого оживления» античности, ограничиваясь отдельными формами, без простого копирования уже найденных решений. С развитием же рыночных отношений в палехском промысле, в противовес указанному принципу старых палехских мастеров, при обращении к античным темам и образам огромное место стало занимать не творческое заимствование, но простое копирование, зачастую — изображавших античность картин академического направления XIX в.

dc.language.iso

value: ru

dc.subject

value: Palekh miniature

value: antiquity

value: creative borrowing

value: copying

value: market relations

value: палехская миниатюра

value: античность

value: творческие заимствования

value: копирование

value: рыночные отношения

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Ambrosini Massari, Anna Maria

value: Амброзини Массари, А. М.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anna Maria Ambrosini Massari. Johann Zoffany, Classical Art, Italy and Russian Patronage: Shedding New Light on Models, Men and Paintings. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 664–671. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-72

value: Амброзини Массари А. М. Живопись Иоганна Цоффани, античное искусство, Италия и русские покровители: новый взгляд // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 664–671. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-72

dc.description.abstract

value:
Johann Zoffany’s famous painting of the Tribuna of the Uffizi (Royal Collections, UK) does not portray that room as it was, but sums up a number of classical models of paramount importance in the artistic and social education of any well-bred person in eighteenth-century Europe.
	This German artist, long active in Hannoverian Britain, provides opportunities of appreciating how classical art inspired European collectors, such as in Charles Townley’s Library (Burnley, Townley Hall Art Gallery and Museum). Nevertheless, the Tribuna undoubtedly provides a perfect list of essential models with a reference to the international, lively circle gathered around Zoffany in Florence when he was working at his Tribuna, from 1773 to 1777. The paper sheds new light on a less known episode which deserves greater attention. It concerns the portraits painted by Zoffany for two very important Russian grandees: the Orlov brothers, namely Prince Grigorii, who had been Catherine the Great’s favourite, and Count Aleksei. It was most probably through one of the Orlovs that the Empress heard of the Tribuna, a painting that according to some sources she tried to obtain for her prominent collection at the Hermitage. Zoffany’s portraits of the Orlovs are as yet untraced, but the paper offers reconstruction of their complete story based on notable written sources, some copies and derivations and other connected works. This reconstruction opens up the author’s view on contemporary continental art-market and the cultural exchanges between Italy and Russia, with special focus on classical art. It might also help to retrieve the original portraits of the Orlovs, which probably hang still unacknowledged somewhere in Russia.

value:
Помещение, изображенное на знаменитой картине Иоганна Цоффани «Трибуна Уффици» (Королевское собрание, Виндзорский замок, Великобритания), не дает представления о подлинном облике зала, однако на полотне показаны произведения искусства, самые значимые и в художественном отношении, и с точки зрения образованности, которые подобало знать каждому хорошо воспитанному и просвещенному европейцу.
	В творчестве И. Цоффани — немецкого художника, долгое время работавшего в Ганноверской Британии, содержится достаточно указаний на то, как европейские коллекционеры вдохновлялись античным искусством, например в картине «Библиотека Чарльза Таунли» (Бэрнли, Художественная галерея и музей в Таунли Холл). Кроме того, в картине «Трибуна Уффици» безупречно подобран состав памятников и показан обобщенный портрет того живого интернационального окружения, в котором художник вращался во Флоренции с 1773 по 1777 г., во время работы над «Трибуной». В статье предлагается авторское видение одного малоизвестного эпизода того времени, заслуживающего отдельного внимания. Речь идет о написанных Цоффани живописных портретах двух весьма влиятельных русских вельмож: светлейшего князя Григория Орлова, фаворита Екатерины II, и его брата графа Алексея Орлова. Возможно, именно от одного из братьев императрица узнала о создании полотна «Трибуна Уффици», которое, согласно некоторым источникам, она пожелала приобрести для своего блистательного собрания в Эрмитаже. Следы портретов братьев Орловых кисти Цоффани теряются, однако автор статьи, опираясь на важные письменные свидетельства, делает попытку полностью реконструировать историю их создания, выявить копии, варианты и некоторые другие связанные с ними произведения. Предложенная реконструкция способствует лучшему пониманию характера европейского художественного рынка и культурного обмена между Италией и Россией, причем особое внимание уделяется произведениям античного искусства. Эта работа, по мнению автора, может способствовать обнаружению оригинальных портретов братьев Орловых, которые, как он полагает, могут, оставаясь не атрибутированными, находиться где-либо в России.

dc.language.iso

value: en

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Zoffany

value: Classical art

value: Italy art

value: Britain

value: Russia

value: Иоганн Цоффани

value: античное искусство

value: искусство Италии

value: Великобритания

value: Россия

dc.title.alternative

filename: 74-Ambrosini Masari.pdf

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Perini, Folesani Giovanna

value: Перини, Фолезани Дж.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Giovanna Perini Folesani. Sir Joshua Reynolds and Classical Art: Notes on his Mythological Paintings, Most Notably The Infant Hercules for Empress Catherine II. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 672–681. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-73

value: Перини Фолезани Дж. Сэр Джошуа Рейнолдс и античное искусство: заметки о живописи на мифологические сюжеты на примере картины «Младенец Геракл, удушающий змей», написанной по заказу Екатерины II // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 672–681. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-7-73

dc.description.abstract

value: This essay explores and tries to identify and discuss all the visual sources tapped on by Reynolds to paint his Infant Hercules for Empress Catherine II, at the Hermitage in St Petersburg, as well as for The Continence of Scipio for Grigori Alexandrovich Potemkin, which was shipped together with the former and is nowadays exhibited in the same room at the Hermitage. Unlike the histories of their commissions, the deconstruction of their visual sources is almost entirely original. To implement his idea of presenting young Russia in the image of a mighty baby-hero from Classical mythology, Reynolds was looking for inspiration, and could find depictions of the infant Hercules strangling serpents in both modern and antique paintings and prints, as well as in coins and sculptures. His invention for the baby protagonist is based on the reworking of an antique model seen in 1752, the ‘Infant Hercules’, since 1589 on show in the Tribuna of the Uffizi. The popularity of this antique statue through the ages is proven by a number of Renaissance bronze replicas, as well as by its steady, albeit clumsy reproductions in Greek and Roman imperial coins, such as Caracalla’s. Though less blatant than in his earlier works, Reynolds’s visual quotations are to be found among earlier modern sources he could draw on, like the works by Annibale Carracci, Alessandro Algardi, Ercole Ferrata, Pieter van der Werff,++ etc. Special attention is drawn to Thomas Rowlandson’s political satire of which Reynolds must have been also aware.

value:
В статье рассматриваются и обсуждаются все варианты возможных источников и визуальных заимствований для написания Дж. Рейнолдсом картины «Младенец Геракл, удушающий змей», выполненной им по заказу Екатерины II, ныне хранящейся в Государственном Эрмитаже. Вторая картина, отправленная вместе с нею в Россию, — «Великодушие Сципиона Африканского» — была исполнена художником для светлейшего князя Григория Александровича Потемкина и сегодня экспонируется в Эрмитаже в том же зале. В отличие от хорошо известной истории заказа обеих картин, их искусствоведческий анализ в процессе поиска визуальных источников и одного, и другого произведения представляет собой совершенно оригинальное исследование. Выбор темы для картины, заказанной русской императрицей, был предоставлен художнику. Автор статьи касается политической подоплеки выбранного мифологического сюжета для этого заказа, указывая на мягкую аналогию между силой будущего героя Эллады и формирующейся мощью молодого российского государства. Для воплощения замысла в образах Рейнолдс черпал вдохновение и цитировал как новые живописные произведения и гравюры, так и античные скульптуры и штампы античных монет. К числу последних относятся, например, монеты Каракаллы, а среди скульптур наиболее известна античная статуя «Младенец Геракл», с 1589 г. экспонировавшаяся в Галерее Уффици и виденная художником в 1752 г. Визуальные заимствования Рейнолдса для екатерининского заказа не столь очевидны, как в его более ранних работах, однако автор уверенно указывает на произведения Аннибале Карраччи, Алессандро Альгарди, Эрколе Феррата, Питера ван дер Верффа и др. Особого внимания заслуживает политическая сатира Томаса Роулендсона, которая, без сомнения, также была
	известна Рейнолдсу.

dc.subject

value: Sir Joshua Reynolds

value: The Infant Hercules

value: The Continence of Scipio

value: visual sources

value: art patronage

value: сэр Джошуа Рейнолдс

value: «Младенец Геракл

value: удушающий змей»

value: «Великодушие Сципиона Африканского»

value: визуальный источник

value: покровительство искусству

dc.type

value: Article

filename: 75-Perini Folesani.pdf

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Tsekhanovskaia, Olga

value: Цехановская, О.К.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Olga Tsekhanovskaia. The Antique Theme in Architectural and Sculptural Decor of Russian Sailing Ships. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 597–608. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-65

value: Цехановская О. К. Античная тема в архитектурно-пластическом убранстве российских парусных кораблей // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 597–608. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-65

dc.description.abstract

value:
The present study focuses on the analysis of the décor of Russian sailing fleet during the period of the18th ‒ first half of the 19th centuries, namely using stories, motifs and heroes of ancient mythology. The author describes ships in terms of art history. In Russian art history ancient images in the ship’s decor have not previously been studied, though over a century and a half they were always in demand both in the titles and in the decoration of the ships.
	On Russian ships the main semantic accent was expressed in the decor located on the stern. The most popular subjects taken from the myths of ancient Greece are considered in the article. The sculptural compositions placed on the surface of the ship can tell us about the events taking place at that time in Russia.
	The author traces how the images of ancient heroes, ornaments were dependent on the prevailing art styles — baroque and classicism — and changed over one and a half century of sailing fleet history.
	On the basis of the historical and cultural analysis the prerequisites for the appearance of sculptural decor on Russian ships were traced and the influence of historical and cultural processes taking place in Russia on the features of development of the storylines in the architectural and sculptural decoration of the ships were determined. The comparative-descriptive method was used in analyzing and identifying the specific properties of the ship’s decor artistic expression.
	The research methodology is based on the study and systematization of theoretical and illustrative material, the analysis of the documents of Russian State Archive of the Navy, the collection of drawings, models of ships, models and authentic decor from the funds of the Central Naval Museum.
	Ancient stories were a great source of inspiration for the artists who decorated Russian sailing ships. The study of the ship’s décor allowed us to expand our knowledge of Russian applied arts of the 18th ‒ first half of the 19th century.

value:
Статья посвящена анализу пластического убранства русских кораблей периода парусного флота (XVIII – первая половина XIX в.), а именно использованию в нем сюжетов, мотивов и героев античной мифологии. Приводится описание судов с точки зрения искусствоведения. В российском искусствоведении античные образы в корабельном декоре ранее не удостаивались специального изучения, хотя на протяжении полутора веков они неизменно были востребованы как в названиях, так и в декоре кораблей.
	На российских кораблях основной смысловой акцент выражался в пластическом декоре, располагавшемся на корме. В исследовании рассмотрены наиболее популярные сюжеты, взятые из мифов Древней Греции. Пластические композиции, помещенные на поверхности корабля, через античные образы рассказывали о событиях, происходящих на тот момент в России.
	Автор статьи прослеживает, как на протяжении полутора веков существования парусного флота менялось изображение того или иного античного героя, орнамента в зависимости от господствующего в искусстве стиля — барокко или классицизма. Каким аллегориям отдавал предпочтение тот или иной правитель.
	На основе метода историко-культурного анализа прослеживаются предпосылки появления пластического декора на русских кораблях, определено влияние историко-культурных процессов, происходивших в России, на особенности развития сюжетных линий в архитектурно-пластическом убранстве кораблей. При анализе и выявлении специфических свойств художественной выразительности корабельного декора был использован сравнительно-описательный метод.
	Методология исследования основывается на изучении и систематизации теоретического и иллюстративного материала, анализе документов Российского государственного архива Военно-морского флота, коллекции чертежей, моделей кораблей, моделей и подлинного декора из фондов Центрального военно-морского музея.
	Античные сюжеты являлись неисчерпаемым источником вдохновения для разработчиков убранства российских парусных кораблей. Изучение корабельного декора позволило расширить наши знания об отечественном декоративном искусстве XVIII – первой половины XIX в.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: figurehead

value: shipbuilding

value: fighting ships

value: sculpture

value: the ship’s decoration

value: composition

value: носовая фигура

value: кораблестроение

value: военные суда

value: скульптура

value: корабельный декор

value: композиция

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Mentiukova (Ivanova), Olga

value: Ментюкова (Иванова), O. K.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Olga Mentiukova (Ivanova). Philosophy of Alexander Bykhovskii’s Creative Work: Art and Poetry (1888–1978). Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 733–744. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-81

value: Ментюкова (Иванова) O. K. Философия творчества художника и поэта А. Я. Быховского (1888–1978) // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 733–744. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-81

dc.description.abstract

value: Alexander Bykhovskii was a Russian artist who worked in 1910–1950s and the author of works of different types and genres of plastic arts, including graphic works, poster, sculpture, decorative and applied arts. Style of Bykhovskii’s works has a strong link with expressionism, constructivism and realistic art at the same time. Besides painting, Bykhovskii wrote a lot critical essays and articles about theory and history of art. We examined the artist’s manuscripts in order to find out the main aspects of his ideology and to search connection between his philosophy and his art. As a result we can conclude that the main aspects of philosophy of Bykhovskii’s creativity are: cosmism, expressivity and dynamism, optimistic and dramatic senses, monumentalism. Also we examined Bykhovskii’s attitude toward classical art and discovered the antique reminiscences in some of his works. Though Bykhovskii’s philosophy of creativity was somehow typical for his epoch, his creative development was different from both the soviet official and vanguard artists, and the figure of Bykhovskii is quite unique in the history of Russian art.

value: Александр Яковлевич Быховский — график, скульптор, архитектор, педагог и поэт, активно работавший в России в 1910–1950 гг. и создавший большое количество оригинальных произведений (плакаты, рисунки, живописные портреты, барельефы, проекты оформления выставок, декоративные панно), в которых он использовал художественные средства конструктивизма, экспрессионизма, не отказываясь от традиции реалистической живописи. Помимо художественного наследия сохранился архив Быховского, включающий его критические статьи и эссе, посвященные теории и истории искусства. Целью данного исследования было проанализировать рукописи художника, выявить основные понятия, свойственные его философским рассуждениям, и рассмотреть, как они соотносятся с художественными произведениями Быховского. В результате исследования было выяснено, что для философии творчества Быховского базовыми аспектами являются космизм; экспрессивность и динамичность; оптимистичность и драматичность; монументальность. Отдельно рассмотрено особое отношение художника к классическому искусству и античные реминисценции в его творчестве. Хотя эмоциональные доминанты творчества Быховского, его эстетические поиски были близки многим художникам-современникам, он не сближается ни с официальными живописцами, ни с авангардистами, оставаясь уникальной фигурой в истории русского искусства.

dc.subject

value: philosophy of creativity

value: aesthetic conception

value: aesthetic theory

value: theory of art

value: political poster

value: expressionism

value: constructivism

value: vanguard

value: Russian vanguard

value: cosmism

value: decorative and applied arts

value: философия творчества

value: эстетическая концепция

value: эстетическая теория

value: теория искусства

value: политический плакат

value: экспрессионизм

value: конструктивизм

value: авангард

value: русский авангард

value: космизм

value: декоративно-прикладное искусство

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Volchok, Yury

value: Волчок, Ю.П.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Yury Volchok. Knowledge of Ancient Culture and Architectural Criticism in the 1960s: Arche in the Modern Architecture. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 783–792. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-87

value: Волчок Ю. П. Знание об античности и архитектуроведение в 60-е годы прошлого века: arche современной архитектуры // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 783–792. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-87

dc.description.abstract

value:
Knowledge of ancient culture played an important role in the establishment of scientific grounds for Russian architectural criticism in the 1960s. Of all numerous layers of the general history of architecture, including temporal and methodological, it was the ancient culture that has stepped forward as it gives a prominent characteristic of its time in close connection with the peculiarities of a profound attention to the opportunities given by a systematic approach to acquisition of new scientific knowledge.
	It is usual in science criticism to discuss problems of shaping and style formation basing on historical material, i.e. on the information about the past. In the 1960s, due to increased attention to the peculiarities of establishment of the New in all its manifestations, the methods for knowledge of history aimed at the past also turned to the future. And the focus on the Recent Age has become the foundation for such knowledge. However, in our case the Recent Age is not the result of any creative work but revelation of the New in the course thereof. The problem of structure of the New understood as the Beginning = arche — came to the foreground. It has formed one more layer of architectural science focused on knowledge about the history of ancient culture as one of the components of theoretic design.

value:
Знание об античности сыграло существенную роль в становлении науковедческих оснований отечественного архитектуроведения в 1960-е гг. Из многочисленных напластований всеобщей истории архитектуры, в том числе временны´х и методологических, при ее изучении античность выдвинулась на первый план, рельефно характеризуя свое время вкупе с особенностями углубленного внимания к возможностям системного подхода к обретению нового знания.
	В науковедении привычно обсуждать проблемы формообразования и стилесложения на историческом материале, то есть на материале прошлого. В 1960-е гг. в связи с обострением внимания к особенностям становления Нового во всех его проявлениях методология исторического знания разворачивается и в будущее. Опорой для такого знания становится обостренное внимание к современности. Но в данном случае современность — это не результат творчества, а выявление Нового в его процессе. Проблема устройства Нового, понимаемого как Начало = arche, выдвигается на первый план. Это составило еще один исследовательский слой архитектурной науки, заинтересованной в историческом знании об античности как одной из составляющих теоретического конструирования.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: architectural heritage

value: contemporary time

value: ancient time

value: arche

value: new

value: creative

value: values

value: research methods

value: архитектурное наследие

value: Новейшее время

value: античность

value: Начало

value: новое

value: творчество

value: конструктивизм

value: ценности

value: научные методы

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Bass, Vadim

value: Басс, В.Г.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Vadim Bass. “Russian Palladio”: Palladianism as a Mechanism of Adoption of the Classical Heritage in the 20th Century Russian Architecture. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 774–782. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-86

value: Басс В. Г. «Русский Палладио»: об одном механизме освоения классики в отечественной архитектуре XX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 774–782. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-86

dc.description.abstract

value:
Palladianism was the necessary element of neoclassical waves in Russian architecture — from the 1900/10s through 1930/50s up to nowadays. What determined the popularity of Palladio? First of all, the architect’s belief in law underlying the form. Order as the paradigm of proportionality was the embodiment of this law. The specific character of “Four books…” also contributed to his popularity. This treatise was to some extent the practical builder’s manual for both trained architects and laymen. There was also another reason for Palladio’s attractiveness: along with the Classicist, there was also Mannerist Palladio. The former longs for law while the latter individualizes the expression of this law in a particular building.

	The “demand for Palladio” also resulted from the cultural isolation from the antique sources. This kind of art lost its relation with the reality and history. Imitation of history needs fake architecture, so Palladio was the right person to do the task.

value:
Интерес к Палладио был составляющей каждой из волн русской неоклассики XX века. Архитекторы обращались к мастеру, эксплуатируя его то как поставщика формул и мотивов, то как посредника между античностью и современностью, то как воплощение веры в закон, то как олицетворение прав на свободу высказывания.
	Что определяет популярность Палладио в русской архитектуре? Прежде всего — вера в наличие за архитектурной формой закона, формулой которого становится ордер как парадигма соразмерности. Выбор Палладио в качестве посредника объясняется и спецификой «Четырех книг…», рассчитанных не только на коллегу-архитектора, но и на дилетанта.
	Кроме того, рядом с «Палладио-классицистом» в истории искусств существует «Палладио-маньерист». Первый ищет закона, второй делает проявление этого закона в постройке индивидуальным; этот дуализм также лежал в основе «спроса на Палладио». Наконец, этот спрос определяла оторванность культуры от первоисточников античной классики. Советская архитектура утрачивала последние остатки изобразительности, последние связи с реальностью, с историей. Имитация истории требует и имитационной архитектуры, одним из основателей которой и был Палладио.

dc.subject

value: Palladio

value: Palladianism

value: neoclassicism

value: architecture of Stalinist time

value: architectural order

value: mannerism

value: imitation in architecture

value: Палладио

value: палладианство

value: неоклассика

value: неоклассицизм

value: сталинская архитектура

value: ордер

value: маньеризм

value: имитация в архитектуре

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Koroleva, Valeriia

value: Королева, В.И.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Valeriia Koroleva. “Artists of Cameos” in Russia in the 1750s — Early 19th Century. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 581–589. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-63

value: Королева В. И. «Живописцы камей» в России второй половины XVIII — начала XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 581–589. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-63

dc.description.abstract

value:
A new type of miniature profile portrait in the style of cameo arose and became widespread in the second half of the 18th century. Caused by the ideas of classicism, archaeological finds, and the interest in antiques, this kind of portraiture gained great popularity in Russia in the second half of the 18th – early 19th century.
	Despite the fact that numerous studies discuss portrait miniature, none of them is devoted to miniature-cameo portraits. The article is supposed to analyze the works of the artists who were specializing in cameo-styled miniatures. Based on the style, all the cameos mentioned in the article one could divide into several types: imitation of coins and medals or carved stone and sculptural relief, and following the patterns from easel painting, drawing, engraving, and porcelain painting.

value: Во второй половине XVIII в. под влиянием идей классицизма, археологических находок и увлечения античностью в искусстве малых форм зарождается и получает распространение новый тип миниатюрного профильного портрета, имитирующего камею. Несмотря на обширную историографию истории искусства, в научных кругах до настоящего времени не сформировалось определенного направления в исследовании профильных миниатюр, исполненных в стиле камеи. В статье рассматривается творчество художников, создававших во второй половине XVIII – начале XIX в. миниатюры-камеи, востребованные представителями императорской фамилии и дворянством, ценившиеся не только как изображение близкого человека, но и в качестве украшения. Рассматриваются характерные особенности этого вида живописного портрета, выявляются его истоки в России, круг русских мастеров и представителей россики, создававших эти уникальные произведения, проводится некоторый анализ работ и их систематизация. Результатом исследования является условное разделение миниатюр-камей на несколько разновидностей, каждая из которых оказывается родственна или вбирает в себя черты: монет или медалей, скульптурного рельефа, резных камней, рисунка или гравюры, силуэта, станковой живописи, росписей по фарфору.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: cameo

value: portrait

value: miniature in the style of cameo

value: profile

value: antiquity

value: classicism

value: камея

value: портрет

value: миниатюра в стиле камеи

value: профиль

value: античность

value: классицизм

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Klimenko, Julia

value: Клименко, Ю.Г.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Julia Klimenko. From Ancient Mausoleums to Rotunda Buildings of the Classicist Period. The Genesis of Form and Construction. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 530–539. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-58

value: Клименко Ю. Г. От античных мавзолеев к ротондальным постройкам эпохи классицизма. Генезис архитектурной формы и конструкции // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 530–539. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-58

dc.description.abstract

value: The author of the article examines the examples of using annular barrel vault with central pier in the Late Antique domed constructions. Studies of such buildings in the 16th–18th centuries did a lot for the emergence of the similar constructions in the architecture of that period. Architects of Western Europe adopted Ancient Roman engineering experience, which allowed them to use rotunda forms not only in the church architecture or fortification, but in residential constructions as well. Its wide expansion into palatial residences, villas, and particular private hotels built in the age of Classicism has contributed to significant changes in the outward appearance of buildings. Descriptions of annular barrel vault with central pier are left in treatises, ouvrages and practical manuals published within that period. The knowledge of these, together with architectural analysis of the surviving buildings, whose representational domed lounges are based on the said type of vault, help identify characteristic features of numerous edifices created by representatives of various West European architectural schools. Research of the use of such constructions in Russian architecture both via surviving historical monuments and the drafts of lost buildings or unrealized designs is under consideration in the article. This study is useful for architectural attribution of the monuments of Russian Classicism.

value: В статье рассматриваются примеры использования кольцевого цилиндрического свода вокруг центральной опоры в позднеантичных купольных постройках, изучение которых в XVI–XVIII вв. повлияло на появление аналогичных конструкций в архитектурной практике этого времени. Заимствование инженерного опыта Древнего Рима западноевропейскими мастерами позволило широко применять ротондальные формы не только в церковной и крепостной архитектуре. Их массовое распространение в жилых постройках существенным образом изменило облик вилл, партикулярных отелей и дворцовых резиденций, возведенных в эпоху классицизма. Описания кольцевого цилиндрического свода вокруг центральной опоры оставлены в трактатах, увражах и практических руководствах. Эти знания вместе с архитектурным анализом сохранившихся построек, возведенных с указанным сводом в основании купольных круглых парадных салонов, позволяют выявить характерные особенности в многочисленных произведениях, созданных представителями различных западноевропейских строительных школ. Использование подобных конструкций в русской архитектуре рассмотрено не только на примере сохранившихся построек, но и на материалах проектов утраченных или нереализованных замыслов. Их изучение может содействовать решению проблем атрибуции памятников русской архитектуры эпохи классицизма.

dc.subject

value: French Neoclassicism

value: problem of attribution

value: Moscow Classicism

value: annular barrel vault with central pier

value: французский неоклассицизм

value: проблема атрибуции

value: московский классицизм

value: кольцевой цилиндрический свод вокруг центральной опоры

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Kovalevskaia, Svetlana

value: Ковалевская, С.В.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Svetlana Kovalevskaia. Liturgical Scrolls of Southern Italy as a Special Type of Illuminated Manuscripts. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 383–391. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-4-41

value: Ковалевская С. В. Латинские литургические свитки Южной Италии как особый тип иллюстрированной рукописи // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 383–391. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-4-41

dc.description.abstract

value: The article is devoted to illustration principles of Southern Italian liturgical scrolls, a specific type of manuscripts manufactured only in this region within the period from 10th to 14th century. Only thirty one scrolls have been preserved. The overview is made based on iconographic and stylistic analysis of the material, which includes the following key points: connection between the illustrative programme and the peculiarities of the Southern Italian liturgical practice, a correspondence between texts and illustrations, the illustrative programme changes caused by the prohibition of the old and the emergence of the new edition of the Easter hymn text. The author classifies illustrations by their plots, and points out principal features of this stylistically diverse material. Briefly described are stylistic and iconographic distinctions that enable us to arrange certain manuscripts in groups, each of which tends to stick to one or another art centre. The author states that due to the region’s unique historical and geographical position, each scroll stands out as the unique synthesis of different artistic traditions, which primarily are Carolingian, Ottonian and Byzantine.

value: Статья посвящена принципам иллюстрирования литургических свитков Южной Италии, специфического типа рукописей, изготавливавшихся только в этом регионе в период с X по XIV в. Всего сохранился 31 свиток. На основании иконографического и стилистического анализа этого материала составлен общий обзор, включающий в себя следующие ключевые пункты: связь иллюстративной программы свитков с особенностями южноитальянской литургической практики, соотношение текста и иллюстрации, изменения в иллюстративной программе, вызванные запрещением старой и появлением новой редакции текста пасхального гимна. Проведена классификация типов иллюстраций по сюжетам. Внутри этого стилистически разнородного материала выделены главные линии, кратко описаны стилистические и иконографические отличительные черты, которые позволяют поместить отдельные рукописи в группы, тяготеющие к тому или иному художественному центру. На основании проведенной работы утверждается тот факт, что при сохранении общей структуры иллюстрирования каждый памятник представляет собой уникальный синтез разных художественных традиций, основными из которых являются каролингская, оттоновская, византийская, что в первую очередь связано с особым историческим и географическим положением региона.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: liturgical scrolls

value: Southern Italy

value: mediaeval manuscripts

value: Exultet

value: illumination

value: Montecassino

value: Benevento

value: iconography

value: литургические свитки

value: Южная Италия

value: средневековые рукописи

value: «Экзультет»

value: иллюстрация

value: Монтекассино

value: Беневентo

value: иконография

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Lopukhova, Marina

value: Лопухова, М.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Marina Lopukhova. “Ornamenti infiniti” and Benedetto da Rovezzano’s Appeal to the Legacy of Classical Antiquity. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 467–474. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-51

value: Лопухова М. А. «Ornamenti infiniti» и наследие античности в творчестве Бенедетто да Ровеццано // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 467–474. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-5-51

dc.description.abstract

value: The article focuses on tomb monuments and decorative settings carved by a Florentine artist Benedetto da Rovezzano (1474 – after 1554), and his borrowings from Ancient Roman art. Benedetto’s narrative scenes do assume many explicit citations (motifs or isolated figures) and compositional principles from the sarcophagi reliefs. At the same time, Benedetto proves himself a direct heir of the ornamental settings of the late Quattrocento, which combine delicate form and lines with great variety of decorative motifs and animated narrative, while the problem of their arrangement is not less important than a thorough search for a direct archaeological source. The artist’s creations with their enigmatic messages composed of rich and well-elaborated decorative settings and emblems demonstrate influence of Andrea Sansovino, Giuliano da Sangallo, and strong references to Filippino Lippi, probably of a programmatic nature.

value: Анализ мемориальной пластики и декоративной скульптуры Бенедетто да Ровеццано (1474 – после 1554), мастера флорентийского Высокого Возрождения, выявляет значительность его заимствований из репертуара античного искусства. В многофигурных сценах Бенедетто использует композиционные принципы рельефов римских саркофагов и немало единичных пластических «цитат» из них. В то же время он выступает прямым наследником орнаментальной традиции позднего Кватроченто, в особенности Андреа Сансовино и Джулиано да Сангалло. Тщательность проработки и внимание к разнообразию фактур соединяются в этой традиции с вариативностью декоративных мотивов, а проблема их аранжировки не менее важна, чем поиск непосредственных археологических прототипов. Сложное символическое наполнение классических деталей, которые становятся программными элементами ряда надгробий работы скульптора, свидетельствует об их прямой связи с творчеством Филиппино Липпи, чему в статье уделено значительное внимание.

dc.subject

value: Italian sculpture

value: High Renaissance art

value: Florentine school

value: tomb sculpture

value: Classical tradition in art

value: Benedetto da Rovezzano

value: Filippino Lippi

value: итальянская скульптура

value: искусство Высокого Возрождения

value: флорентийская школа

value: надгробная пластика

value: классическая традиция в искусстве

value: Бенедетто да Ровеццано

value: Филиппино Липпи

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Larionov, Andrei

value: Ларионов, А.И.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Andrei Larionov. Mosaic from Aldborough, Boroughbridge, North Yorkshire: the Problem of Its Authenticity. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 127–136. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-12

value: Ларионов А. И. К вопросу об аутентичности мозаики «Волчица и Близнецы» из Алдборо в северном Йоркшире // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 127–136. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-1-12

dc.description.abstract

value:
Roman floor mosaic known as the “Capitoline Wolf and the Twins” discovered in 1842 at Lonsdale’s farm of Boroughbridge near Aldborough in North Yorkshire, is discussed in the article. Another piece — known as “The Aldborough Lion mosaic” that depicts a lion under a tree — was discovered at the same farm in 1832. Scholars are positive about its authenticity. Though in size and composition the two mosaics are identical, a detailed study of both comes across certain problems. The owner of the farm — a former mason, sold the “Wolf and the Twins” mosaic to the Literary and Philosophical Society of Leeds 15 years after the find. Caused by such a delay, suspicions around authenticity of Lonsdale’s mosaic grew. H. E. Smith, the author of “Reliquiae Isurianae: the Remains of the Roman Isurium” published it in a Supplement (1867). What makes the case twice suspicious is that the farm owner was a mason who managed the instruments identical to those used by a mosaic-maker. As a professional, not only could he just reassemble the blocks, but was also able to invade the original mosaic-maker’s sphere. In Russian literature the problem of the mosaic’s authenticity has never been discussed before.

	It is worth mentioning that terms used for mosaic-maker’s instruments are different in Russian and West European languages. Since the appearance and the function of the instruments have been remaining the same during twenty three centuries, one could argue for the usage of the words taglione and tagliolo from antiquity till nowadays. Standardized terminology used in decorative arts has a long history, and gives better understanding to artists and craftsmen from different countries. Twin term «taglione — tagliolo» simply transliterated for Russian-speakers is much more convenient in work at any mosaic workshop.

value:
В статье обсуждается проблема подлинности мозаики «Волчица и Близнецы», обнаруженной в 1842 г. на ферме Лонсдэйла в Бороубридже, вблизи Алдборо в северном Йоркшире. В 1832 г. на той же ферме была обнаружена другая мозаика — «Лев, лежащий под деревом». У специалистов ее подлинность сомнений не вызывает. Хотя размеры и композиция обеих мозаик идентичны, при их сопоставлении возникает ряд вопросов. Г. Э. Смит опубликовал мозаику «Волчица и Близнецы» в дополнительном списке материалов к переизданию «Реликвий Изуриума» 1867 г. лишь спустя двадцать пять лет после ее обнаружения. И только через несколько лет после публикации мозаика была приобретена Литературно-философским обществом Лидса, но вряд ли ее владелец дожил до этого времени. Череда нестыковок привела к тому, что на сегодня подлинность мозаики считается сомнительной. Сомнения усиливает то обстоятельство, что владелец фермы был каменщиком, умевшим обращаться с инструментами, идентичными инструментам мозаичиста. Как профессионал, он мог не только грамотно собрать блоки в единое целое, но и вторгнуться в область деятельности художника-мозаичиста. В отечественной литературе проблема подлинности мозаики обсуждается впервые.

	Особое внимание в статье уделено терминологии, касающейся инструментария мозаичиста, относительно чего в среде художников и искусствоведов определенности нет. Поскольку вид и функция инструментов не изменились за двадцать три столетия, то, несмотря на различия в терминах, существующих в русском и западноевропейских языках, можно предположить, что в древности применялись термины taglione и tagliolo. Использование унифицированной терминологии в декоративном искусстве имеет давнюю историю и позволяет мастерам из разных стран лучше понимать друг друга. Парный термин «тальон — тальоло» более удобен в работе любой мозаичной мастерской.

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Classical antiquity

value: 19th century

value: Roman mosaic

value: authenticity

value: Great Britain

value: античность

value: XIX в.

value: римская мозаика

value: аутентичность

value: Великобритания

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Florkovskaia, Anna

value: Флорковская, A.K.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Anna Florkovskaia. Images of Antiquity in Moscow Inofficial Art of the Second Half of the 1970s–1980s. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 807–814. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-90

value: Флорковская A. K. Образы античности в московской неофициальной живописи второй половины 1970-х — 1980-х годов // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 807–814. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-90

dc.description.abstract

value: The emergence of postmodernism in Soviet art dates back to the 1970s and is associated with various phenomena of official and inofficial culture. It is concerned with the names of artists — participants of the painters’ section of the Moscow Municipal Committee of graphic artists (1978–1988): S. Bleze, T. Glytneva, E. Izmailov, K. Kuznetsov, and S. Simakov. Interpreting ancient images they turn their works into so to say multi-layered cultural inter-texts with quotes and comments on classical antiquity and its perceptions in styles and trends of the New Times — baroque, classicism, symbolism, and surrealism. Historiosophy, the synthesis of natural and cultural in landscape painting, irony and manipulation with historical memory, define the inter-textuality of their works. Strategy of inofficial artists is close to mastering the heritage by official art of that time, but differs from the latter due to interpretation and free citation from earlier epochs, “gliding” over the tradition, not “getting into” it. Their greater adherence to antique themes allows us to speak about “Russian antiquity” of the 20th–21st centuries.

value: В советском искусстве возникновение постмодернизма относится к 1970-м гг. и связано с различными явлениями официальной и неофициальной культуры, в том числе с художниками — участниками выставок живописной секции Московского городского комитета графиков (1978–1988): С. Блезе, Т. Глытневой, Е. Измайловым, К. Кузнецовым, С. Симаковым. Они, интерпретируя античные образы, превращают свои работы в многослойный культурный текст, снабженный цитатами и комментариями на античные темы и показом прочтения классики в стилях и направлениях Нового времени — барокко, классицизма, символизма, сюрреализма. Историософия, синтез природного и культурного в изображаемом ландшафте пейзажей, ирония и манипуляции с исторической памятью определяют интертекстуальность их произведений. Стратегия неофициальных художников близка к освоению наследия в официальном искусстве того времени, но отличается большей смелостью интерпретаций и свободой цитирования, «скольжением» по традиции, а не «вживанием» в нее, большей приверженностью античной теме, что позволяет говорить о «русской античности» рубежа XX–XXI вв.

dc.subject

value: inofficial art

value: postmodernism

value: classical antiquity

value: tradition

value: historicism

value: quote

value: inter-textuality

value: mythologism

value: “Russian antiquity”

value: natural and cultural landscape

value: неофициальное искусство

value: постмодернизм

value: традиция

value: историзм

value: цитата

value: интертекстуальность

value: мифологизм

value: русская античность

value: природно-культурный ландшафт

dc.title

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Shik, Ida

value: Шик, И.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Ida Shik. Androgyne Myth Reception in Surrealist Photography. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 760–767. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-84

value: Шик И. А. Рецепция мифа об андрогине в сюрреалистической фотографии // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 760–767. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-84

dc.description.abstract

value: The paper explores the key strategies of the androgyne myth reception in the surrealist photography. One of the most common images of an androgyne in the surrealist photography is a phallic woman, allocated with a penis symbolically, or literally, or associated with it (works of Man Ray, Brassai, H. Bellmer, P. Molinier). This interpretation goes back to infantile fantasies about the phallic mother and has its historical parallels with images of ancient androgynous gods (according to S. Freud). The image of an androgyne as a desired unity of male and female bodies is created by H. Bellmer, whose photographs of dolls with two pairs of legs remind us that Eros is inseparable from Thanatos, an act of love is inseparable from an act of mutual destruction. The idea of an androgyne as an ideal “third sex” reflecting the initial bisexuality of human nature is represented in self-portraits of C. Cahun and P. Molinier. While C. Cahun deconstructs the concept of a sex radically, reducing it to a theatrical masquerade, P. Molinier presents the image of an androgyne as a wizard — the shaman. The author concludes that the strategies of the androgyne myth reception represented by the surrealist photography and the associated problems, such as fetishism, gender identification, intersexual dressing up, etc., still remain valid for modern culture. (works of J.-P. Witkin, C. Sherman, Y. Morimura, M. Barney).

value: Статья посвящена исследованию ключевых стратегий рецепции мифа об андрогине в сюрреалистической фотографии. Образ андрогина репрезентуется фотографами-сюрреалистами как фаллическая женщина (Брассай, Ман Рэй, Г. Беллмер), как вожделенное слияние в единoe существо мужского и женского тела (Г. Беллмер) или как идеальный «третий пол» (К. Каон, П. Молинье). Автор приходит к выводу, что стратегии рецепции мифа об андрогине, представленные в сюрреалистической фотографии, и связанное с ними проблемное поле (фетишизм, гендерная идентичность, интерсексуальное переодевание и т. д.) сохраняют свою актуальность для современной культуры, получив развитие в искусстве постмодернизма (работы Д.-П. Уиткина, С. Шерман, Я. Моримура, М. Барни).

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: surrealist photography

value: androgyny

value: androgyne

value: modern art

value: сюрреалистическая фотография

value: андрогинность

value: андрогин

value: современное искусство

value: психоанализ искусства

dc.type

value: Article

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Slavova, Liubov’

value: Славова, Л.А.

dc.contributor.editor

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Liubov’ Slavova. The Tradition of Classicism and Sculpture of Leningrad — Saint Petersburg: The Sculpture Collection of the State Russian Museum. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 793–800. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-88

value: Славова Л. А. Традиция классики в скульптуре Ленинграда-Петербурга. Коллекция скульптуры Русского музея // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 793–800. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-88

dc.description.abstract

value: The author traces the development of classical principles in Russian sculpture from the period of A. T. Matveev to his disciples who finished their creative activity in the 1990s. Matveev school of sculpture was based on the traditions of classicism and became a unique artistic phenomenon in the history of Soviet sculpture. It was a result of pedagogical activities of the outstanding Russian sculptor Alexander Matveev, whose oeuvre is inseparably linked to the principles of classical sculpture. Classicality as a stylistic category of Matveev’s work was noted by his contemporaries. One of the critics defined the peculiarity of the first graduates of Matveev’s school in the 1920s and 1930s as a “classicizing sculptural style” in Soviet sculpture. The images of young characters of the new Soviet epoch dressed in modern clothes invariably revealed classical ideals still retaining high artistic level. However, the politics of ideological pressure and “class approach” even in the sphere of studying and preserving sculptural traditions controlled and held the natural creative process back. Later on, until the 1960s, Matveev’s creative system was forced to oppose official culture:it was a subject to groundless criticism. The works were accused of “formalism” and non-compliance with “standards” of Soviet sculpture. The 1960s–1990s were the heyday of Matveev school. The whole galaxy of sculptors had emerged. They enjoyed their individual peculiarities, though retained Matveev’s typical way of sculptural vision and creative rethinking of classical heritage. It encouraged the artists of the Matveev circle in their quests for modern sculptural forms. The Russian Museum owns a collection of sculptural works made by several generations of artists — Alexander Matveev’s followers — shown at the Alexander Matveev and His School exhibition in 2005.

value: В статье впервые прослеживается развитие классических принципов в русской скульптуре от А. Т. Матвеева к его ученикам, заканчивавшим свою творческую активность в 1990-е гг. Уникальное художественное явление в истории скульптуры советского периода — «матвеевская школа пластики», ставшая хранителем классических традиций, — явилось результатом педагогической деятельности русского скульптора А. Т. Матвеева, творчество которого наиболее органично связано с принципами классического ваяния. Классичность как стилистическая категория скульптуры Матвеева отмечалась его современниками. Особенность художников первых выпусков мастерской Матвеева 1920–1930-х гг. была определена одним из критиков как «классицизирующий стиль ваяния» в советской скульптуре. В изображениях молодых героев советской действительности, одетых в современную одежду, неизменно «просвечивал» идеал классики, сохранялась высокая планка искусства. Однако политика идеологического давления, «классового подхода» даже в области изучения и наследования пластических традиций ограничивала и останавливала естественный творческий процесс. В дальнейшем, вплоть до 1960-х гг. матвеевская творческая система находилась в вынужденном противостоянии официальной культуре, подвергалась необоснованной критике. Произведения обвинялись в «формализме», несоответствии «нормативам» советской скульптуры. В 1960–1990-е гг. «матвеевская школа» переживала настоящий расцвет. Появилась целая плеяда скульпторов, каждый из которых отличался своеобразием, но при этом все сохраняли унаследованный от Матвеева способ пластического видения и творческого переосмысления классического наследия. Именно это позволило художникам круга Матвеева быть новаторами в поисках современной скульптурной формы. В Русском музее сосредоточена коллекция станковой скульптуры нескольких поколений художников-«матвеевцев», экспонировавшаяся на выставке «Александр Матвеев и его школа» в 2005 г.

dc.subject

value: Matveev school

value: classical heritage

value: ideological pressure

value: following the principles of classical sculpture

value: sculptural rethinking of traditions

value: innovative forms

value: «матвеевская школа»

value: классическое наследие

value: идеологическое давление

value: сохранение принципов классики пластическое переосмысление традиций

value: новаторство формы

dc.title.alternative

description: Article

description: Cover


dc.contributor.author

value: Trusova, Polina

value: Трусова, П.А.

dc.contributor.editor

value: Maltseva, Svetlana V.

value: Stanyukovich-Denisova, Ekaterina Yu.

value: Zakharova, Anna V.

value: Мальцева, С.В.

value: Станюкович-Денисова, Е.Ю.

value: Захарова, А.В.

dc.identifier.citation

value: Polina Trusova. Monuments of Antique Architecture in Maurice Denis’ Landscapes at the Turn of the Century: in the Context of Discussion about Classical Tradition of French Art. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 5. Eds: Svetlana V. Maltseva, Ekaterina Yu. Stanyukovich-Denisova, Anna V. Zakharova. St. Petersburg, NP-Print Publ., 2015, pp. 703–710. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-77

value: Трусова П. А. Памятники античной архитектуры в пейзажах Мориса Дени конца XIX – начала XX века: в контексте дискуссии о классической традиции французского искусства // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 703–710. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-8-77

dc.description.abstract

value: The article deals with Maurice Denis’s landscapes devoted to the monuments of antique architecture in Italy. The landscapes were created at the turn of the century on the wave of interest in classical tradition in France. From this point of view Denis’ Italian landscapes provide a possibility to trace back the growth of Denis’ interest in ancient culture, they show his direct perception of antique monuments, give an opportunity to see a way of further interpretation of these images in his works. These landscapes are considered also in connection with new aspects in Denis’s conception of classical tradition that had a considerable impact on French art and culture at the turn of the century. Among many other articles, in which Maurice Denis presented his conception of classical tradition, the following articles should be pointed out: “Les arts à Rome ou la méthode classique” (1898), “L’influence de Paul Gauguin” (1903), “La réaction nationaliste” (1905), “Cézanne” (1907), “De Gauguin et Van Gogh au classicisme” (1909).

value: В статье рассматриваются пейзажи Мориса Дени конца XIX – начала XX в., в которых он обратился к изображению античных памятников Италии. Рубеж веков в художественной жизни Франции — время споров о выборе традиции-ориентира для современного искусства. Среди вариантов направления следования особое значение приобрела традиция классическая, по-разному толкуемая различными художественными и общественно-политическими силами. Морис Дени принимал активное участие в этой дискуссии, отстаивая свое понимание классической традиции. Рассмотренные в таком контексте итальянские пейзажи Дени дают возможность проследить развитие интереса Дени к культуре Античности, демонстрируют непосредственное восприятие художником античных памятников, помогают осмыслить дальнейший путь интерпретации этих образов в его творчестве. Эти пейзажные композиции Дени рассмотрены в статье в связи с развитием в конце XIX – начале XX в. его концепции классической традиции, которая имела большое влияние в художественной жизни Франции рубежа веков. Среди текстов, в которых Морис Дени развивал свои представления о классической традиции (1898–1912), следует назвать такие работы, как «Искусство Рима или классический метод» (“Les arts à Rome ou la méthode classique”, 1898), «Влияние Поля Гогена» (“L’influence de Paul Gauguin”, 1903), «Национальная реакция» (“La réaction nationaliste”, 1905), «Сезанн» (“Cézanne”, 1907), «От Гогена и Ван Гога к классицизму» (“De Gauguin et Van Gogh au classicisme”, 1909).

dc.language.iso

value: ru

dc.publisher

value: NP-Print

value: НП-Принт

dc.subject

value: Maurice Denis

value: French art and culture at the turn of the 20th century

value: classical tradition in French Art

value: monuments of antique architecture in landscape painting

value: Poussin

value: Cézanne

value: Морис Дени

value: культура и искусство Франции рубежа XIX–XX вв.

value: классическая традиция во французском искусстве

value: образы античной архитектуры в пейзажной живописи

value: Пуссен

value: Сезанн

dc.title

description: Article

description: Cover